Comencen els cursos de dramatúrgia que ofereix cada estiu la Sala Beckett. Aportacions magistrals en un clima internacional i d’intercanvi. Enguany a l’Institut del Teatre, que no a l’antiga fàbrica Fabra i Coats. En l’apartat d’escriptura teatral, oferiran els seus punts de vista i assessorament:Enzo Cormann (el 10 al 17 de juliol ), Xavier Albertí (12, 13, 14 i 16 de juliol), Carles Batlle (del 10 al 13 de juliol), Sergi Belbel (del 14 al 17 de juliol) i Pere Riera (del 10 al 17 de juliol ).
El dramaturg, guionista i músic Vicenç Miravet (El Masnou, 1968) presenta al 8è Festival de Curtmetratges del Masnou (El Maresme), dintre de la secció Undercurt, el seu curt No és el que sembla (8’, Hdv, color). En la seva trajectòria creativa, destaquem que ha estat guanyador del certàmen literari Ferrer i Guàrdia en dues ocasions (2003 i 2005) i ha obtingut el guardó a la millor lletra de cançó al IX festival pop-rock de Palma de Mallorca (1991). Escriptor de relats curts, contes infantils i teatre, darrerament ha creat el llibret d'un musical que està en fase d’assajos (RIP, un funeral musical, 2010).
El Dies Irae de la companyia Marta Carrasco aterra a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) del dijous 8 al diumenge 11 de juliol de 2010. La reina de l’emoció i de la narrativitat a través del moviment presenta a la capital un espectacle esplèndid com és habitual en ella, aquest cop per criticar molt durament la castració (mental, física, intel.lectual, sexual) que opera l’església sobre les persones. Aquest espectacle de dansa-teatre (poesia escènica) que denuncia amb molta potència, valor, emprenyament i plasticitat la discriminació greu que l’església ha fet, fa i farà amb la dona, queda molt proper, iconogràficament, a tot el missatge anticlerical del pintor Francis Bacon (1909-1992). Antològica la verge ofegada, antològiques les matances per part de la burocràcia eclessial a través d’un subtil gir de canell, terrorífica la desesperació dels personatges. Carrasco s’allunya de la bellesa i la seducció servida a cabassos en el seu compilador J’arrive, per entrar polèmica i profunda a articular un discurs ben crític amb la gran mentida que dirigeix les nostres vides des dels temps històrics immemorials. Seguin senyors. El quadre Estudi a partir del retrat del Papa Innocenci X fet per Velázquez ens avança com aniran les coses.
Moltes escoles i institucions ofereixen cursos per enriquir-nos culturalment aquest estiu. Il.lustrativament que no exhaustiva, us n’oferim un tast. Cursets de la XLII Universitat Catalana d’Estiu (Prada, Conflent, www.uce.cat): Curs sobre L’Escola de Barcelona (per Martí Martorell i Joan Pedrol, del 16 al 24 d’agost), Introducció al cinema negre (per Jaume Vidal, del 16 al 24 d’agost), Taller de dansa (per Ramon Cardona), Taller de Televisió (per Joan Víctor de Barberà). Cursets de la UB (“Els Juliols”, Barcelona, el període d’inscripció i matriculació finalitza set dies abans de l’inici del curs, www.ub.edu/juliols): Els valors de la música (amb Josep Gustems, Joan Vives Bellalta, Xosé Aviñoa, Josep Alsina, etc., del 19 al 23 de juliol, de 9.30 a 14 h.), L’edat mitjana al cinema (amb José Enrique Monterde, Gemma Gorga, Pablo Raya Cobo, Mercè Coll, Raimon Coll Pi, Rosa Terés, etc., del 5 al 9 de juliol, de 16 a 20.30 h.), La ficció cinematogràfica avui (amb Jaume Duran Castells, Marta Libertad, Emma Bosch Andreu, Oscar García Pañella, etc., del 12 al 16 de juliol, de 16 a 20.30 h.), Literatura espanyola i premsa a Barcelona 1881-1975 (amb Marisa Sotelo Vázquez, Noemí Carrasco Arroyo, Adolfo Sotelo Vázquez, etc., del 19 al 23 de juliol, de 16 a 20.30 h.), Moviments socials i nous poders a Amèrica Llatina a través del cinema (amb Gabriela Dalla Corte, Ruy Rodrigo Balañá, Juan Pablo Jaroslavsky, etc., del 5 al 9 de juliol, de 9.30 a 14 h.). Cursets de la BAU-Escola Superior de Disseny (Barcelona, www.bau.cat): Taller d’escenografia (amb Pierino dal Pozzo i Meritxell Muñoz, del 12 al 20 de juliol, de dilluns a divendres de 10 a 13 h. o bé de dilluns a divendres de 17 a 20 h.), Corseteria i bany (amb Ricarda Papst, del 3 al 28 de juliol, dilluns i dimecres d’11 a 14 h. o dilluns i dimecres de 17 a 20 h.), Oratòria (amb Carlos Schmidt, del 5 al 20 de juliol, de dilluns a dijous de 12 a 14 h. o bé de dilluns a dijous de 18 a 20 h.), Expressió dramàtica (amb Roser Ferrando, del 6 al 17 de setembre, de dilluns a divendres d’11 a 13 h. o bé de dilluns a divendres de 17 a 20 h.). Cursets a Nancy Tuñón-Formació de l’Actor (Barcelona, www.nancy-tunon.com): curs de teatre per a joves, curs de teatre per a nens, curs d’interpretació de cançons, curs de dansa per a actors, curs de dramatúrgia actoral i curs de dicció catalana (amb Babeth Ripoll) o castellana. L’Escola El Timbal (Barcelona, www.eltimbal.org) ofereix cursos la primera quinzena de juliol (Teatre jove amb Marc Brualla, Teatre del gest amb Joan Cusó, Clown amb Meche Ochoa, Trapezi amb Pili Serrat, La veu i el text amb Rosa Mateu, etc.) i la segona quinzena de juliol (La comèdia de l’art amb Eugènia González, L’actor i la càmera amb Laura Barba, Gestió i producció escènica amb Tino Carreño, Dansa Contemporània Bàsica amb Elisenda Font, etc.). Cursets de Fem Cultura (c/Marina, 283, Barcelona, www.femcultura.com): Teatre Musical (del 5 al 15 de juliol, de dilluns a dijous, de 10.30 a 12 h.), Generació d’idees creatives per a escriptors i guionistes (del 5 al 28 de juliol, dilluns i dimecres, de 17 a 18.30 h.). Els centres cívics de Barcelona també proposen moltes activitats. Per exemple la Casa Elizalde (c/ València, 302, Barcelona, inscripcions del 14 de juny al 2 de juliol, www.casaelizalde.com): Taller de guió cinematogràfic (amb Isabel Andrés, dies 6, 8, 13, 15, 20 i 22 de juliol, de 17.30 a 19.30 h.), Els colors de la veu (amb Mariona Segarra, dies 6, 8, 13, 15, 20 i 22 de juliol, de 17.30 a 19.30 h.), Taller d'interpretació teatral (amb Júlia Reiffs, dies 5, 7, 12, 14, 19 i 21 de juliol, de 17.30 a 19.30 h.).
Amb direcció i versió catalana de Pere Sagristà, aquesta comèdia de Marc Camoletti (1923-2003), s’estrena el divendres 18 de juny de 2010 al Guasch Teatre (c/ Aragó, 140), amb la següent nòmina actoral: Eva Saumell (Jacquelina), Joan Raja (Bernat), Maria Cinta Compta (Maria Lluïsa), Josep M. Teixell (Robert), Marta Perramon (Bàrbara) i Awà Andreu (Julieta). Entre l’elenc, destaquem la participació d’Eva Saumell, que darrerament ha actuat al Versus Teatre (companyia Horsdutemps, amb Laura Batllori, març de 2010) al muntatge L’Analfabeta, un monòleg a partir del relat autobiogràfic de l'escriptora i dramaturga hongaresa Agota Kristof. De dijous a diumenge, fins al 18 de juliol de 2010.
El periodista d’investigació i poeta social Jean Sapeau va presentar la nit del dijous 10 de juny de 2010 el seu nou recull poètic, Criterium, editat per la barcelonina Cat Piton (edició en castellà; properament, la versió en català). Encapçalat per una cita del dramaturg irlandès Bernard Shaw (1856-1950) (“La libertad significa responsabilidad. Por eso los hombres la temen tanto”), el llibre inclou quaranta-set poemes on hom pot comprovar la (elogiable i compartida) filantropia perdurable de Sapeau tot i les múltiples decepcions que la vida ens fa anar acumulant. Temes com la pobresa, la fe, els dogmes, l’angoixa, l’evasió, la vellesa, la infantesa, la hipocresia, el dubte, la lluita, l’anhel de poder, ocupen les pàgines d’un llibre lúcid i ben sincer que ens fa pensar ràpidament en Der gute Mensch von Sezuan ('La bona persona de Sezuan', 1943), de Bertolt Brecht (1898-1956). Cal tenir present la filosofia de Brecht i de Sapeau. El personatge de Shen-Té ens diu (Ed. Alfil, Madrid, 1968): “Os aseguro que os perdéis muchas cosas si no estáis enamorados y no veis vuestra ciudad cuando sale del sueño” (1968: 48). I Shui-Ta, el rei del tabac, ens diu: “Me horroriza ver la cantidad de suerte que es preciso tener para que a uno no le aplaste la vida… ¡Cuánta imaginación! ¡Cuántos amigos! ¡Cuántas recomendaciones!” (1968:36). Els poemes de Sapeau ens diuen: “(…) y son las credenciales, no las creencias,/ lo que hay que ganarse como llave necesaria/ para abrir el corazón de las gentes.” (poema 2) o bé: “No pienso escudarme en el odio/ para justificar mis carencias/ y fraternizar con la más hipócrita de las indulgencias.” (poema 12) . A l’acte de presentació fet a Sant Gervasi hi assistiren alguns actors i actrius de l’escena catalana. ISBN 835 9265 523
Carles Cortés (Alcoi, 1968), filòleg i professor de literatura a la Universitat d’Alacant, ha guanyat amb l’obra teatral La joia el Premi Ciutat d’Alcoi 2010. El jurat format per l'escriptora Isabel-Clara Simó, Blanca Bardagil i Montserrat Mas (guanyadores a Alcoi, el 2009), Ramon Climent (director del diari Ciudad de Alcoy), Alejandro Camarasa (representant d'Edicions Brosquil) i Miquel Santamaria (secretari del premi i director del Centre Cultural d'Alcoi), l’ha distingit amb aquest guardó, sobre un total de 32 obres presentades a concurs. Com a dramaturg, Cortés ha estrenat els muntatges Veu de dona (Saineters, 2005), Fets de rei (Sa Butaca Teatre d’Alcúdia, 2008) i Silencis (Companyia Ferroviària d’Arts Escèniques, 2009); en l’actualitat, col.labora en l’adaptació fílmica de la seua novel.la Marta dibuixa ponts (Gnomon Produccions).
Des del passat dijous 20 de maig es fan representacions de l'obra Sopar amb batalla' del dramaturg i director Jordi Casanovas protagonitzada pels alumnes del Curs de Pràctica professional 2009-10 de l’Escola Eòlia. Les representacions es fan al hall de l'escola, de dimecres a dissabte i fins al dissabte 5 de juny de 2010.
Teatre universitari: una dramatúrgia sobre Rusiñol
A l’ombra d’un pi escanyolit, una peça musical col.leccionable, en un acte i vuit escenes, del dramaturg Antoni Galmés Martí, es representà el dimecres 26 a l’Aula Magna de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona (c/ Montalegre, 6). Setanta minuts impecables de posada en escena, per apropar-nos a la biografia del dramaturg i pintor català Santiago Rusiñol (1861-1931) i a la vida bohèmia i parisenca, amb un elogiable repertori musical i instrumental en directe. Amb dramatúrgia i direcció de Galmés, la interpretació la portaren a terme David Bo (Rusiñol jove, Rusiñol vell), Júlia Barceló, Aura Garí i David Anguera (polifacètic actor, també el pianista de l’obra). Les fonts emprades per l’autor de la dramatúrgia han estat: Santiago Rusiñol vist per la seva filla (Maria Rusiñol, Ed. Aedos, 1950), Santiago Rusiñol i el seu temps (Josep Pla, Ed. Selecta, 1955) i la pròpia obra magna teatral del fundador del Cau Ferrat de Sitges. A la llista d’agraïments: Teresa-M. Sala, Enric Ciurans, Manu Sabater, l’Institut del Teatre, Àngel Monlleó (fotografia), Xurxo Insua i Míriam Soriano. Galmés és també autor, per exemple, del notabilíssim text teatral Maddalena Ventura, ambientat al Nàpols de 1631. Per als amants de la matèria, cal recordar que s’acaba d’inaugurar l’exposició Picasso versus Rusiñol, al Museu Picasso de Barcelona, que ens aporta noves dades sobre aquests dos grans artistes, visitable fins al 5 de setembre de 2010.
Tot i que estava prevista la representació de l’obra La corda fluixa, amb Laura Aubert i Queralt Casasayas, finalment fou l’espectacle “Nit de teatre i poesia de Joan Brossa”, amb Laura Aubert, Bernat Cot, Núria Cuyàs i Laura Pau, sota la direcció escènica d’Adrià Aubert, la peça, agradosa i fresca, que es representà a l’Elèctric Bar (Travessera de Gràcia, 233, cantonada amb Bailèn) la nit del dilluns 24 de maig (festivitat de Pasqua Granada.)
Quadern de Teatre: aportacions per a l’estudi de la Xirgu
La secció Quadern de Teatre del Diari Avui (edició del dilluns 24 de maig de 2010, pàg. 32), signada per Jordi Coca, parla del nou llibre del filòleg Francesc Foguet sobre l’actriu Margarida Xirgu (Molins de Rei, 1888 - Montevideo, 1969), que ha editat el Museu de Badalona. Foguet, professor de l’UAB, és autor d’altres llibres sobre la nostra història teatral, com ara: Teatre, guerra i revolució. Barcelona, 1936-1939. (any 2005, Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat. Textos i Estudis de Cultura Catalana, 103. 456 pàgines) o bé Margarida Xirgu. Una vocació indomable (any 2002, Barcelona: Pòrtic. Dones del XX, 3; 158 pàgines.)
L’historiador Xavier Diez (Barcelona, 1965) i Miquel Izard (Barcelona, 1934; professor d’Història de la Universitat de Barcelona) presenten el dijous 20 de maig, a les 19:30 hores, la novetat editorial Venjança de classe (Causes profundes de la violència revolucionària a Catalunya el 1936). Lloc: Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat de Barcelona (c/ Montalegre, 6-8, rere el carrer Pelai, enfront del CCCB), pis quart, aula 401.
Diez és Doctor en Història Contemporània, llicenciat en Filosofia i Lletres, diplomat en Magisteri i postgrau en Pedagogia Terapèutica. Com a historiador ha estat autor d´Utopia sexual a la premsa anarquista de Catalunya (Pagès ed. 2001), coautor de La gran desil.lusió. La Transició als Països Catalans (El Cep i la Nansa, 2005) i Societat catalana, societat limitada? (El Cep i la Nansa, 2006) i ha participat en L´exili català de 1936-1939 (Cercle d´Estudis Històrics i Socials, 2006). És col.laborador dels diaris El Punt, Diari de Girona, i Segre i de revistes com ara El Contemporani, Afers, Orto, Barret Picat, Spagne Contemporanea, Libertaria, Germinal, Idees, Revista de Temes Contemporanis i Le manoir des Poètes. És membre del consell de redacció de la col.lecció d´assaig Argumenta i de la revista Docència. Com a poeta ha publicat, per exemple, dos llibres en solitari A la via morta (L´Emboscall, 2004) i Cartografia de la desolació (L´Emboscall, 2006). El 2006 va publicar la seva primera novel.la ( Geníssers, publicada per la vilanovina El Cep i la Nansa, 2006). A Virus Editorial ha publicat també El anarquismo individualista en España. 1923-1928 (2007).
Webs: La PAPA, Associació de Performers, Artistes i Poetes Associats
Al mateix carrer on s’ha instal.lat La Fábrica, però més a prop de l’Avinguda del Paral.lel, hi ha el local de l’associació PAPA (Performers, Artistes i Poetes Associats, c/ Tapioles, 12, Poble Sec).
La Fábrica va presentar a la seva seu de Barcelona (c/ Tapioles, 53) una miniexposició sobre la fotògrafa Colita (Barcelona, 1940). Bé a la planta baixa, bé al pis primer, hi trobem instantànies encisadores: per exemple, en Brossa (una instantània de l’any 1984), Gil de Biedma (1969), en Gades felicitant el Nadal (1966), o el nostre Terenci, sol i sexy (1984), o amb la seva germana Ana María (1971). Inaugurada el 19 d’abril, finalitza a finals de maig.
Del 19 de maig al 20 de juny de 2010 la Sala Petita del TNC acull la nova obra del dramaturg català Guillem Clua (Barcelona, 1973). Marburg es va presentar a la premsa el dilluns 17 de maig al Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona, un macroespai de 55.000 m2 inaugurat el 2006 que genera coneixements d’alt nivell per desxifrar la base genètica i molecular de la vida. Temes recurrents a aquesta obra de Clua (foto: l’autor al pati interior del PRBB, escoltant Belbel) que tracta sobre la malaltia, les pandèmies, la supervivència, són la fi del món i la religió. El director del TNC, Sergi Belbel, ha augurat lògicament un llarg recorregut a aquesta obra d’un dels autors teatrals més sòlids i internacionals del nostre país. La malaltia de Marburg dóna nom a l’obra: una forma severa de febre hemorràgica que pot afectar homes i bèsties, que va detectar-se per primer cop a la ciutat alemanya de Marburg l’any 1967. Dirigeix en Rafel Duran i l’escenografia és obra de Rafel Lladó.
El Festival d’Estiu de Barcelona comença enguany el diumenge 13 de juny amb el Prometeu (d’Èsquil/Heiner Müller) d’una hora i mitja que dirigeix Carme Portaceli, al Teatre Grec, on intervenen els actors David Bagés (Hermes), Lluïsa Castell (Ió), Carme Elias (Prometeu), Gabriela Flores (Cor), Llorenç Gonzàlez (Força), Pepa López (Oceà) i Albert Pérez (Hefest). Altres bombons de la graella, tot i que esdevé imprescindible la visita del web: Eurydice, de Sarah Ruhl (n. 1974), amb direcció de Bijan Sheibani (Teatre Lliure, 24 al 27 de juny, en anglès sobretitulat en català), La gavina, de Txèkhov en versió de Martin Crimp, amb direcció de David Selvas (La Villarroel, del 25 de juny a l’11 de juliol), Delicades, d’Alfredo Sanzol (Madrid, 1972) i T de Teatre (Teatre Poliorama, del 25 de juny a l’1 d’agost), Nô, de Yukio Mishima, amb direcció de Joan Ollé i on intervé la Montserrat Carulla (Mercat de les Flors, del 27 de juny a l’11 de juliol), Coses que dèiem avui, de Neil LaBute (Detroit, 1963), amb direcció de Julio Manrique (Sala Beckett, del 29 de juny al 25 de juliol), Fora de joc, de Sergi Belbel (Terrassa, 1963), amb direcció de Cristina Clemente i on intervé l’Anna Azcona (Club Capitol-sala 2, de l’1 de juliol a l’1 d’agost), Almuerzo en casa de los Wittgenstein, de Thomas Bernhard, amb direcció de Josep Maria Mestres (Teatre Romea, del 10 de juliol a l’1 d’agost de 2010). Els nostres joves dramaturgs a través de la secció “Juliol a La Cuina” (Centre Francesca Bonnemaison, c/ Sant Pere més Baix, 7) seran presents al certamen: Josep Maria Miró (Com si entrés en una pàtria, dimecres 14 de juliol, a les 20 h.) i Marc Artigau (L’estona que vaig ser poema, dimecres 28 de juliol, a les 20 h.). En l’apartat de dansa podrem veure, per exemple, Shinbaï (Emmanuelle Huynh/Seiho Okudaira, Convent de Sant Agustí, 19 i 20 de juny), La Venus de Willendorf , de Iago Pericot (TNC, Sala Petita, del 7 al 18 de juliol) o el Dies Irae, de Marta Carrasco (TNC, Sala Gran, del 8 a l’11 de juliol de 2010). El V Obrador d’Estiu de la Sala Beckett, entre el 10 i 17 de juliol de 2010, que s’aixopluga enguany en el Grec, porta a terme els seus seminaris a l’Institut del Teatre (no pas a la Fàbrica Fabra i Coats, com l’any passat) i oferirà lectures dramatitzades de textos breus de nova creació d’autors contemporanis (del dilluns 12 al divendres 16 de juliol, habitualment a les 18.30 h.)
Rigola director sectorial a la Biennnal de Venècia
El director català Àlex Rigola (Barcelona, 1969) ha estat nomenat director del Sector de Teatre (Direttore del Settore Teatro della Biennale di Venezia) de la Biennale di Venezia pel bienni 2010-2011. La decisió l’ha presa el Consell d’Administració reunit avui sota la presidència de Paolo Baratta, encomanant a Rigola l’articulació d’un projecte biennal que preveu workshops, laboratoris i seminaris en una línia de continuïtat amb la programació d’un festival.
El temps de laboratori, de recerca i espectacle, realitzat per la propera tardor i obert al públic, s’integrarà a la realització d’un festival - previst pel 2011 – que ofereixi un panorama de l’escena contemporània en la seva diversitat de models i tendències, conjugant les parts més experimentals amb l’alta qualitat del teatre internacionalment reconegut, i confrontant la vitalitat de l’escena italiana amb formes i llenguatges d’altres països.
Autor d’incisives adaptacions de grans clàssics que l’han fet conegut més enllà de les fronteres d’Espanya i també a Itàlia, com la trilogia shakesperiana (Juli Cèsar, Titus Andrònic, Ricard III), Àlex Rigola ha freqüentat molta dramatúrgia moderna i contemporània – des d’Alfred Jarry i Eugene O’Neill a David Mamet, Tom Stoppard, Heiner Müller, Bernard-Marie Koltès – però ha posat en escena també textos d’escriptors cèlebres - com El procés de Franz Kafka i la novel•la inacabada de Roberto Bolaño, 2666. Ha realitzat també la direcció d’una òpera, L’holandès errant de Richard Wagner, pel Gran Teatre del Liceu. Director del Teatre Lliure de Barcelona des del 2003, Rigola substitueix Maurizio Scaparro (Roma, 1932), que feia quatre anys que s’encarregava d’aquesta tasca. Scaparro, recordem, va dirigir el 1985 el mític Cyrano de Bergerac que protagonitzà Josep Maria Flotats al Teatre Poliorama de Barcelona. Foto d’arxiu: Rigola, el maig de 2005, mentre avança els continguts de la temporada teatral 05/06 del Lliure.
Teatre universitari: III Festival Clàssics al Jardí
El III Festival Clàssics al Jardí se celebra els dies 11, 12 i 13 de maig de 2010 al jardí central de l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona (Gran Via, 585). En aquesta tercera edició, com sempre en memòria del catedràtic Ricard Salvat (1934-2009), hi participen 9 grups de teatre de la Universitat de Barcelona.
El dimarts 11 s’inaugura el Festival, a les 11 h. del matí, per donar pas a:
(12:30 h.) La lliçó, d’E. Ionesco (Grup d’Història de l’Art; direcció: Joaquim S. Mestres, intèrprets: Melissa Biel, Joaquim Sendra i Irene Vicente).
(18 h.) adaptació teatral d’Això no és vida, de Sergi Belbel, Albert Espinosa i David Plana (Grup Arteatre, Facultat de Filologia; direcció: Misael Páez Sanroque, intèrprets: Núria Llosas, Dèlia Ribas, Amanda Rodríguez, Raquel Santenera, Núria Fernández, Míriam Nieto, Alba Polonio, Quique Muñoz, Enric Blanco, Cira Viñuela, Rosa Zamora i Misael Páez-Sanroque).
Per la nit, a les 21:30 h., un tercer espectacle tanca el primer dia de certamen: Comèdia Policíaca (La Piscifactoria, Facultat de Medicina, Clínic; direcció: Cristian Llàcer, repartiment: Mònica Pèlach, Francesc Bas, Joan Escolà, Bet Gago, Patri Corzo, Núria Mestres, Maria Fiol, Milana Bergamino (narrador A), Sara Ajanovic (narrador B), Nona Alarcón (narrador C; Glenda), Alba Gili (narrador D; inspectora Barrow), Èlia Vinyes (narrador E i Andy Chadwick).
El dimecres 12 les representacions programades són:
(12:30 h.) Homes i no, de Manuel de Pedrolo (Grup I de Teatre AIET-UB Geografia i Història; direcció: Teresa Devant i Adrià Devant, disseny d'il·luminació: Francesc Rodelles, disseny d'escenografia: Albio González, intèrprets: Pau Rubio, David Bo, Èlia Úbeda, Berta Pipó, Ariadna Fort, Elena Sánchez, Agustina Raineri).
(18 h.) Quotidianament delirant, de Miguelanxo Prado, Iván Campillo i T de Teatre (Psicoteatre, Facultat de Psicologia; intèrprets de les diverses parts còmiques: Marc Giner, Beatriz Murciano, Sònia Roch, Míriam Fernàndez, Ana Bedinni, Helena Cardona, Iris de Munnik, Rosa Aparicio, Emiliano Julián, Gemma Ricart, Anna de Santiago, Aina Altayó).
(21:30 h.) ¿Pero esto qué es? (Don Juan, al desnudo), d’Iván Campillo (cia. Albricias, Facultat de Dret; direcció: Iván Campillo, intèrprets: Carlos Creus, Ricardo Solís, Elisabeth Martínez, Yuki Yim, Jordina Grifell, Merche Román, Xavier Lligadas, Judith Polls).
El dijous 13 de maig les representacions programades són:
(12:30 h.) La noche del cazador (InfraTeatre, Facultat de Filosofia; direcció: Miguel García López, intèrprets: Carlos Pina, Bonaventura Orriols, David Valverde Toledo, Miguel García López).
(18 h.) Somni d’una nit d’estiu, de William Shakespeare (Grup II de Teatre AIET-UB Geografia i Història; direcció: Adrià Devant, intèrprets: Agustina Raineri, Ana Rial, Ariadna Fort, Berta Pipó, Clàudia Tuneu, David Bo, Gordana Lacic, Elena Sánchez, Èlia Úbeda, Marina Prats, Míriam Soto, Marta Garolera, Nadia Aoulad).
Antoni Galmés i Maria G. Rovelló han dirigit aquest festival universitari, com succeí en edicions anteriors, que es porta a terme emparat pel Vicerectorat d’Arts, Cultura i Patrimoni, amb el suport del Deganat de Geografia i Història (UB) i també del Departament d’Història de l’Art (UB).
A la foto, el cartell d’enguany, amb el disseny de logotip d’en Jorge Lafuente Rodrigo.
El dilluns 10 de maig la companyia teatral gironina Mentidera Teatre guanyà el Premi Quim Masó per a la producció d’un muntatge teatral, dotat amb 30.000 euros (que representen, com a màxim, el 50% del cost de l’espectacle). El jurat del premi el formaven: Àlex Rigola (Teatre Lliure), Begoña Barrena (diari El País), Toni Casares (Sala Beckett), Pere Puig (La Planeta) i Salvador Sunyer (Temporada Alta), a més de Guillem Terribas (secretari del premi; Llibreria 22). Sobre un total de 15 obres presentades a concurs, després d'una primera deliberació, feta una primera votació es va determinar que passarien a la segona votació els següents projectes: La dona que perdia tots els avions (Josep M. Miró, Didascàlia Produccions), Sé de un lugar (Ivan Morales, Cia. La Fantàstic), El biògraf (Marc Angelet, La Guapa Teatre), TOT (R. Spregelburd, La Mentidera Teatre), El bosc (Daniela Feixas, La Troca) i Èdip rei del pop (Marta Gil, Cia. Èdip Rei del Pop). En la segona votació van passar El biògraf, El bosc i TOT. Aquesta última fou la guanyadora. El tex i la direcció l’assumeix el gran dramaturg argentí Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970). El repartiment el formen cinc actors: Cristina Cervià –que també ha traduït el text-, Antoni Gomila, Oriol Guinart, David Planas i Meritxell Yanes.
Els dies 6,7,8 i 9 de maig de 2010 el Guasch Teatre acull l´espectacle musical “El Broadway Desconegut”, un projecte de petit format i impecable del cantant David Ordinas. Totes les cançons has estat traduïdes al català (per David Ordinas i David Pintó) i arranjades per a aquesta ocasió. Ordinas, que recentment ha interpretat “La Bèstia” a la producció “La Bella y La Bestia”, ha obtingut per aquest paper el “Premi Butaca a Millor Actor de Musical” aquest any 2009. Al muntatge que es presenta, el protagonista, amb l'ajuda de tres músics (la pianista Cindy Izzillo que assumeix la direcció musical, el contrabaixista Miquel Àngel Cordero, i el bateria Jordi Vilà), explica el procés (i les aventures i desventures) de l'actor a l'hora d'afrontar un càsting, a l'hora de trobar-se cara a cara amb un nou personatge. Horaris: dijous 21:00 h., divendres 22:00 h., dissabte 22.00 h., diumenge: 19:30 h. Preu: 20€.
El dijous 22 d’abril de 2010 el Centre Cultural Valentina informava electrònicament que ha de tancar definitivament les seves instal.lacions, evidentment per raons econòmiques (augment contractual important). Durant vuit anys i sense cap subvenció, aquest punt de trobada intercultural havia portat a terme un bon grapat d’iniciatives culturals (teatre de petit format, presentacions de llibres, lectura de poemes, xerrades informatives o de debat, etc.) gràcies a l’esforç (també fundacional) de l’antropòloga Mari Carmen Costa González (Mèxic DF, 1963), que arribà a Barcelona el 1987 tot just per fer uns estudis de doctorat.
Un suggeriment per regalar aquesta Diada de Sant Jordi és el volum 6 de la Col.lecció Argumenta, titulat L’escena del futur (Memòria de les arts escèniques als Països Catalans, 1975-2005). Editat el novembre de 2006, coordinat per Francesc Foguet (Linyola, 1971) i Pep Martorell (Roda de Berà, 1965), inclou articles de Núria Santamaria, Manuel Molins, Carles Batlle, Mercè Saumell, Iago Pericot, Josep R. Cerdà, Bàrbara Raubert Nonell, Gabriel Sansano i el diàleg on intervenen Hermann Bonnín, Joan Cavallé, Jordi Coca i Gerard Vàzquez.
Si el regal pot ser més generós, hom pot optar per regalar la col.lecció sencera, els volums que actualment ja estan disponibles al mercat editorial (14 euros cada volum) perquè constitueix una eina de referència, en el marc cronològic 1975-2005 a l’àmbit dels Països Catalans (volum 1: cultura, volum 2: història, volum 3: societat, volum 4: periodisme, volum 5: edició, volum 6: arts escèniques, volum 7: arts visuals, volum 8: literatura, volum 9: música, volum 10: traducció). Els volum sobre Pensament i ciència i el volum de Testimonis del segle, de propera aparició, tanquen aquesta col.lecció conjuntament amb les II Jornades Argumenta, previstes per al divendres 26 i dissabte 27 de novembre de 2010 a la localitat de Vilanova i la Geltrú.
El divendres 23 d’abril de 2010 el dramaturg mallorquí Joan Guasp (Consell, 1943) va recollir el XVI Premi de Teatre Castelló a Escena. El seu text guanyador, L’assassí de Déu, és una comèdia judicial, endimoniadament divertida i àgil, on temàticament hi trobem religiositat, fe, centralisme, cabres, bocs i bolets, autoria teatral, poder polític i protocols judicials. Els onze personatges d’aquest text teatral en un acte únic es concreten en el senyor Jutge, Secretària 1 i Secretària 2, l’Acusat (sr. Pàmfil Llec), el Fiscal, l’Advocat defensor, el Testimoni 1 (la dona de l’acusat), el Testimoni 2 (el germà de l’esposa de l’acusat), el Testimoni 3, el Testimoni 4 (que ens introdueix al metateatre) i el Metge forense. L’autor illenc revisita el subgènere judicial (Dotze homes sense pietat, de Reginald Rose) per oferir una joia esponjosa i humorística que fa reflexionar sense la necessitat del drama. El Testimoni 2 adverteix: “Les religions manipulen la gent, i això no s’hauria de tolerar”. Avançada l’obra, l’Acusat opina: “Si la tele funcionava Déu no era mort”. Si consultem una de les obres magnes de María-José Ragué Arias (¿Nuevas dramaturgias? Los autores de fin de siglo en Cataluña, Valencia y Baleares, editada a Madrid l’any 2000), podem comprovar que la temàtica judicial també és present a l’obra L’home de Jordi Blesa (Madrid, 1974), a Beats de Beth Escudé (Barcelona, 1963), a Reconstrucció dels fets d’Ignasi Garcia Barba (l’Hospitalet de Llobregat, 1964), a La confesión de un hijo de puta de Rafael González Gosálbez (Alacant, 1966), o bé a Setze jutges de José Antonio Martínez Blázquez (Hellín, Albacete, 1956). Pel que fa a la temàtica forense, és present, per exemple, a l’obra Nocturn corporal de Joan Casas (L’Hospitalet de Llobregat, 1950).
Els dramaturgs residents a Catalunya comencen a organitzar-se per articular una entitat coorporativa. La reunió primera va tenir lloc el dilluns 19 d’abril de 2010 per la nit, al Teatre Gaudí de Barcelona. Hi assistiren Ever Blanchet, Pablo Ley, Llàtzer Garcia, Sergi Pompermayer, Jordi Jové, Aleix Duarri, Aleix Fauró, Elena Castelar, Carolina Llacher, Jordi Barra, Victoria Spunzberg i Gerard Vàzquez. Al blog, de lliure consulta, s’hi exposen els objectius d’aquest ens que s’esta constituïnt legalment i que presideix Pablo Ley (Barcelona, 1960).
Molins de Rei presenta els dies 10-11 i 17-18 d’abril la seva versió de la Passió, a partir del text de Mateu Janés, amb direcció de l’actor Quimet Pla (Olesa de Montserrat, 1950).
La companyia Per-Versions arriba a Barcelona amb el seu espectacle Còmica Vida després de la llarga gira amb la qual han acumulat més de 150 representacions pel nostre paìs i altres contrades (Madrid, Múrcia, Albacete, etc.). Estrenada oficialment a Girona el 24 de novembre de 2007, dintre del Festival Temporada Alta, el muntatge s’ha pogut veure a localitats com Arenys de Munt, La Torre de Claramunt, Viladecavalls, Vielha, Llofriu, Campelles, Bellpuig, Ascó, Llicà de Vall, Polinyà, Ripoll, Sant Sadurní d’Anoia, Alcúdia, Mediona, Lloret de Mar, Sabadell, Hostalric, Lleida, Masquefa, Vilobí d’Onyar, Sallent, València (Teatre Micalet, en català), Sant Gregori, Puçol, Besalú, Amposta, Calafell, Vallromanes… Del 7 d’abril al 16 de maig es representa al Teatre Poliorama (Rambla dels Estudis, 115) de Barcelona. Joan Lluís Bozzo ha escrit el text, bàsicament un encàrrec de la companyia que imposà dues normes bàsiques: “una obra per a tres actors i sense decorats” per facilitar els desplaçaments per la geografia catalana i l’estranger. Per-Versions (Pep Cruz, Noël Olivé, Jordi Coromina) van presentar (vegeu foto) a la premsa Còmica Vida en un clima i un marc incomparable: el selecte i aquàtic restaurant Indochine (c/ Muntaner, 82), amb un tast de la bona feina cuinera d’en Cruz –secrets de família- i de la potència dels vins de l’Empordà (ViDiví, any 2007, 14 %, Espelt-Viticultors de l’Empordà).
Victoria Szpunberg presenta del 2 al 25 d’abril de 2010 la seva obra La marca preferida de las hermanas Clausman al Teatre Tantarantana, amb direcció de Glòria Balañà. L’obra forma part d’un treball més ampli sobre la fragilitat de la memòria: Szpunberg pretén seguir en la línia plantejada en treballs anteriors. Aborda el tema de l'exili i l'estranyesa que provoca l'adaptació a un lloc i a una llengua nova; al mateix temps, aprofundeix en el tema concret de la Dictadura argentina.
Berlin (Tribut a l’òpera de tres rals) es representa del dijous 25 de març al diumenge 4 d’abril de 2010 al Circol Maldà (c/ del Pi, 5, Barcelona). L’Ester Formosa, en Miquel Gòrriz i en Maurici Villavecchia (direcció musical i piano) recuperen, acompanyats d’uns músics de jazz de luxe (contrabaix: Horacio Fumero, trompeta: Matthew Simon) tot un repertori amb lletra de Bertolt Brecht i música de Kurt Weil que ha traduit en Feliu Formosa. A la foto, integrants de la nòmina el dia de la presentació a la premsa, el divendres 19 de març, i Pep Pla, director del CAET de Terrassa, programador previ d’aquest espectacle (Teatre Alegria, 20 de març). Tosar, director artístic del Círcol Maldà, Formosa i Pla són companys de promoció. En un acte de sinceritat, Tosar ha remarcat que després de 15 mesos d’haver obert, encara no ha rebut ajuts per tirar endavant la sala. En tot cas, neix una paral.lela “programació dels dimarts”. De tal manera, del 23 de febrer al 23 de març la sala acollirà Pedir demasiado, de Griselda Gambaro, amb Marta Bayarri i Carlus Fábrega. Del 30 de març al 27 d’abril, Pèl al pit (a partir de textos de Blai Bonet), amb direcció i dramatúrgia de Joan Fullana. Del 4 de maig al 2 de juny, Normes de la desesperació, amb dramatúrgia d’Evelyn Arevalo i Belén Bouso. Del 8 de juny al 6 de juliol, La corda fluixa, amb dramatúrgia de Joan Yago, direcció d’Adrià Aubert i interpretació de Queralt Casasayas, Laura Aubert, Bernat Cot i Laura Pau.
La nit del diumenge 21 de març de 2010 la poetessa escènica, rapsoda i actriu Mar Nicolás (1975) va actuar a Barcelona, a Las Cuevas del Sorte (c/ Gignàs, 2). Amb la complicitat escènica de la poeta i cantant anglòfona Sairica Rose (1977), ambdues interpretaren poemes dels seus respectius repertoris, amb un efectiu i elegant recolzament audiovisual (projeccions artístiques) i musical (teclat, guitarra, efectes sonors). Entre copes, còctels, i la plena ocupació de les taules del soterrani seductor, de la bellesa de l’acte en presentem un esquelet, a través del fragment del poema “Todavía” de Nicolàs: “(..) Aprovechemos este instante / ¡antes de que nos coagulen la voz! / antes de que llegue / el holocausto de la belleza, / antes de que perdamos el instinto / de mirarnos en este silencio de versos.” Més d’una hora deliciosa i extasiant, de laboriosa feina del quartet encapçalat pels versos esplèndids i les veus suggeridores de PoeMar i Sairica.
El dijous 18 de març, a les 21 h., el Centre Cultural La Mercè de Girona acull l'espectacle Exercicis d'amor de la companyia teatral valenciana El Pont Flotant.
Exercicis d’amor és una manera particular de celebrar la unió entre persones, una celebració senzilla i íntima a mig camí entre el teatre i la realitat, on l’espectador és el convidat. Un espai allunyat de la realitat quotidiana, dels clàxons i els llums de la ciutat per reflexionar a propòsit de les relacions entre els éssers humans i on poder il.lEllusionar-nos en els dos sentits de la paraula: la il•lusió com a mentida i també com a desig.
El Pont Flotant, companyia estable de teatre, neix l´any 2000, com a grup d´investigació sobre la tècnica de l´actor. Allunyades de paràmetres comercials, les seves peces són el resultat d´un treball de creació col·lectiva, caracteritzat per una clara voluntat de recerca i reflexió a propòsit de noves formes de comunicació i expressions teatrals contemporànies.
El treball físic de l´actor i la seva particular relació amb l´espai i l´espectador, la barreja de llenguatges, la pobresa o economia de recursos i l´experimentació amb la realitat dins de la ficció són també senyes d´identitat en les seves creacions.
El preu de 12 euros inclou sopar però l'aforament és limitat (70 persones). Idioma: llengua catalana. Durada: 90 minuts. Autors-actors i direcció: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau Pons. Imatge i vídeo: Salva Muñoz. Producció: El Pont Flotant. Amb el suport de: Festival Veo. Teatres Generalitat Valenciana i Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació.
Estructurada en tres parts amb dues pauses curtes, The Opera Show és un espectacle elegant i ben pensat. Útil per apropar l’òpera i la dansa als joves i postadolescents de les generacions actuals, inclou un bon grapat de temes, àries. A l’acte primer la degustació ens porta la magia musical de Mozart, Händel (Lascia ch’io pianga mia cruda sorte, Rinaldo), Delibes (Lakmé), Gounod, Rossini, Offenbach… Puccini enceta la segona part, amb O mio babbino caro (Gianni Schicchi). Nights in white satin (The Moody Blues, 1967) inauguren l’acte tercer. L’emoció arriba en dosis petites, puntual, però el càsting es magnífic i la seducció habitual. Destaquem la presència escènica indomesticable del ballarí Shaun Capewell, l’elegància de la ballarina Lisa Donmall i el magnetisme de la ballarina Anabel Kutay. Teatre Victòria (Barcelona). Del 17 de març al 4 d’abril de 2010.
L'Auditori de l’Institut del Teatre (IT) de Barcelona acull el dimecres 17 de març de 2010 les III Jornades de debat sobre el repertori teatral català que han organitzat Francesc Foguet, Núria Santamaria i Mercè Saumell.
MATÍ: 9.30 h. inauguració, 10.00 h. conferència inaugural (L’ADB. La resistència amable, per Jordi Coca, de l'Institut del Teatre), pausa, 11.30 h. ponència primera (Qui em compra ginesta? ‘L’alegria que torna’ i el seu paper en el context de la recepció i la importància social de l’ADB, per Albert Cubeles Bonet i Francesc Massip, de l'Institut del Teatre), 12.00 h. ponència segona (El teatre valencià del temps de l’ADB ençà, per Ramon Rosselló, de la Universitat de València), 12.30 h. taula rodona (L’experiència de l’ADB, amb la intervenenció d'Antoni Bachs Torné, Josep Anton Codina, Jaume Pla, Txell Roda, Elisenda Sala i moderació de Núria Santamaria). A les 13.30 h. té lloc el debat sobre les intervencions del matí. Pausa per dinar.
TARDA: 16.00 h. ponència tercera (El repertori de l’ADB: una normalitat somiada, per Joan Casas, de l'Institut del Teatre), 16.30 h. ponència quarta (Panorama del teatre mallorquí des de l’ADB fins avui, per Antoni Nadal, del Grup de Recerca en Teatre Català de la Universitat de les Illes Balears). Pausa. 17.30 h. taula rodona (De l’ADB al TNC, amb les intervencions de Joan Castells, Anton Font, Joan M. Gual, Salvador Sunyer i moderació de Mercè Saumell). A les 18.30 h. debat sobre les intervencions de la tarda. Cloenda.
L'editorial Punctum publica els continguts de les jornades. A la foto el llibre publicat amb motiu de les I Jornades de debat sobre el repertori teatral català ("Una tradició dolenta, maleïda o ignorada?") l'abril de 2006, que inclou per exemple les ponències de Guillem-Jordi Graells, Esteve Polls i Enric Gallén. ISBN 84-934802-3-1
Avui s’ha presentat a la Casa del Llibre del Passeig de Gràcia (Barcelona) la novetat editorial El Gordo y todos los demás, d’Albio González. Aquest arquitecte suec nascut a Cuba fou el creador de, per exemple, les escenografies dels muntatges teatrals I les noies vestides de diumenge, de Zakes Mda (dir. Teresa Devant, Versus Teatre, 2007) i de La Sutura, de Marina Steinmo (dir. Teresa Devant, Biblioteca de Catalunya, 2008).
El diumenge 14 de març de 2010 es va atorgar el Premi Josep Ametller de Teatre (un dels “Premis Recull”, de Blanes). El jurat, format per Vicenç Llorca (president), Jaume Reixach, Salvador Roca, Joan Solana i Miquel-Lluís Muntané, va concedir el premi, sobre un total de 24 textos teatrals participants, a l’obra El límit de la fugida, de Jordi Condal –que va obtenir 5 vots, en la votació final-, autor resident a Cerdanyola del Vallès. Les obres Al fons del calaix, d’Aleix Puiggalí, i Desaparegut sobre el canal, d’Albert Suñé, foren també obres que el comité va tenir en consideració (amb 1 vot i 3 vots, respectivament).
Cal recordar que el premi ha estat guanyat, en edicions anteriors, per: Jordi Prat i Coll (2000), Joan Solana (2001), Carles Batlle (2002), Òscar Roig (2003), Gerard Vàzquez (2004), Jordi Sala i Lleal (2005), Joan Guasp (2006), Josep-Ramon Bach (2007). El 2008 fou no adjudicat i l’any passat l’obtení Ferran Joanmiquel (2009).
Avui s’ha presentat a la premsa (a la foto, el director Oriol Broggi i l’adaptador Jeroni Rubió) el muntatge teatral Electra. Amb un plantejament d’espai central envoltat de butaques que rememora les antigues àgores, aquesta posada en escena constitueix la primera tragèdia grega que el Teatre Nacional de Catalunya ha produït. Sala Petita, del 18 de març al 25 d’abril de 2010.
El dijous 11 de març assistim a la preestrena d’aquest espectacle de l’august Slava Polunin (Novosil, Rússia, 1950), que l’octubre de 2009 ja es va poder veure al Teatre Municipal de Girona en el marc del Festival Temporada Alta 2009. Aquest espectacle que dóna protagonisme a la neu, al vent enfurismat i terrible, als blaus gelats o marins, a la por, als clònics i la repetició, a les guerres d’aigua, als orelluts i als peus llargueruts, al desencís telefònic o vital, a la comunicació i a la sana rivalitat, que penetra fort dintre de la categoria estètica del sublim burkià i que ens porta automàticament Kandinsy a la memòria, fa temporada al Teatre Coliseum de Barcelona.
L’espectacle amaga un tresor, fora de l’escenari i fora de la platea seduida i excitada pel colorisme i les pilotes gegants que burlen lentes la gravetat. En efecte, topem amb el somriure de Slava, assegut al prosceni, vestit d’un groc xisclaner com el de les pells dels aneguets barats, despentinat, ple de cabells blancs i de suor altruista a la calba i a les galtes. S’albira fàcilment i al.lucinadora la lluentor esplèndida als seus ulls que contemplen el miracle dels cinc minuts finals rematadors: el retorn de la innocència i de l’emoció plàstica i sensorial al gènere humà. Un espectacle imprescindible. (Del 10 de març al 3 d’abril de 2010.)
Avui s’ha presentat a la premsa (a la foto, l’autora, rere l’actriu Àngels Poch) el muntatge teatral A mi no em diguis amor de l’autora Marta Buchaca (Barcelona, 1979), que fa temporada a la Sala Tallers del TNC, de l’11 de març al 4 d’abril de 2010. Amb escenografia de Sebastià Brosa, vestuari de Georgina Viñolo, assessorament de moviment de Núria Legarda i ajudantia de direcció de Jordi Casanovas, aquesta comèdia ens trasllada a una Barcelona del futur, on l’amor i les famílies han estat prohibits i en tot cas, malviuen, en un peculiar exili: als pàrquings.
El dilluns 1 de març l’actriu Mercè Managuerra, directora artística d’aquest nou teatre, presentà a la premsa un nou recinte teatral que s’ubica al carrer Diagonal, 467 i té l’entrada del públic pel carrer Buenos Aires 47-49. Teatre Akadèmia vol ser un espai de producció i exhibició d’espectacles teatrals i poètics, un centre de formació i recerca teatral i un àrea de reflexió i debat sobre teatre, poesia i pensament. La sala dóna molta importància al teatre de text (contemporani o bé clàssic), a l’aprofundiment en l’excel.lència de la llengua (Coralina Colom), a la construcció artesanal dels espectacles (simplicitat, força, austeritat), a la llum (els seus murs són blancs, no pas negres) física, psíquica i simbòlica. Les companyies amb propostes menys comercials i que tenen dificultats per trobar lloc d’estrena a la ciutat hi són ben rebudes, tot i que l’entitat té una sèrie d’artistes associats (Andreu Carandell, Emilià Carilla, Sergi Pons). La sala (uns 300 m2), polivalent, té grades mòbils, un aforament de 110 espectadors i els camerinos al pis superior.
L’actor Josep Antoni Lej participa al muntatge La princesa cigne, fent els papers de Camarlenc i de Bruixot. Amb guió i direcció de Rafel Brunet, aquesta creació -basada en El llac dels cignes- per a tots els públics fa temporada al Jove Teatre Regina (c/ Sèneca, 22) del 27 de febrer al 28 de març de 2010.
Del 26 de febrer al 21 de març de 2010 l’actor i director teatral Feliu Plasencia (Mataró, 1960) exposa obra escultòrica seva a Sant Andreu de Llavaneres (Museu-Arxiu de Llavaneres, Can Caralt, c/ carretera de Sant Vicenç, 14), a la comarca del Maresme. Llicenciat en Història de l’Art, Plasencia està vinculat al món del teatre des del 1976. Professor de l’Aula de Teatre de Mataró (1984-1985), polifacètic i sensible, aquest mataroní que per exemple el 1985-1986 va fer pujar a escena -amb en Carles Maicas- la (difícil i imparable) pallassada o clownerie Els Negres (Les Nègres, 1958) de Jean Genet (1910-1986), acumula diversos premis. En efecte, ha obtingut el Premi de poesia de la Generalitat (1976), el premi Marià Manent de poesia (1984), el 4è premi Vicenç Garcia de Teatre (1989), i darrerament el 2n premi de prosa de la Mostra Literària 2009 de Sant Andreu de Llavaneres amb l’obra Dolç Poema Pèsol. L’entrada a l’exposició és gratuïta.
Del dijous 25 al diumenge 28 de febrer el muntatge No vaig demanar néixer, que ha escrit i que dirigeix el dramaturg Carles Vidal, es representa a l’Antic Teatre (c/ Verdaguer i Callís, 12, zona Via Laietana/Palau de la Música Catalana, Barcelona). El dossier de premsa ens diu: “Tres veïnes d’un pis antic del barri del Raval es troben al terrat. És primavera. El tic-tac dels seus rellotges els recorda que la vida és tan sols un breu parèntesi i que potser si bé és cert que ningú no va demanar néixer, no ho és menys que vivim en una societat que no ens permet decidir quan i com volem morir. La Irene, la Mercè i la Bebe se senten atrapades en la teranyina d’una vida que no han triat, o sí ? Estem davant d’un relat íntim que ens convida a fer de vouyeurs, a tafanejar indiscretament i amagats rera la porta, en la vida de tres dones que són tu, són jo, perquè, al final, tots som pedaços d’un trencaclosques incomplet.” Fitxa: Carles Vidal (autor i drector), Alicia González/Silvia De Toro/Anna Caubet (intèrprets), Gus Bas (ajudant de direcció), Gisela Rodríguez (moviment), David Mengual (espai sonor), Xavi Aragall (disseny d’il.luminació). Impacta Teatre presenta, doncs, la seva tercera producció, després de La pareja ideal i de Pan y Circo.
La companyia de titelles igualadina Teatre Nu a la “Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN)” de Gijón els propers 23 i 24 de febrer. Presenten la versió en castellà d’Avi Ramon, un tendre espectacle per a tota la família que toca el tema tabú i punyent de l’Alzheimer.
Després de L’home just (2000), la companyia creà En Bolavà detectiu, Els nens de la meva escala, La ventafocs, La Lluna d’en Joan, Somnis d’Alícia i finalment aquest muntatge, Avi Ramon. Si hi afegim l’Odissea, una creació feta quan els seus integrants alternaven feina i estudis, la companyia ha creat fins a data actual vuit espectacles per a infants.
Fitxa artística: Víctor Borràs i Gasch (direcció escènica i dramatúrgia), Núria Crosas i Montse Rodríguez (intèrprets), Teresa Riba/Raúl Martínez/Teatre Nu (disseny de l’escenografia i titelles), Marilolis Hervás Martínez (confecció del vestuari), Deboits (música), Martí Soler Chiva (disseny de la il.luminació i efectes de so), Maria Hervàs i Solà (producció executiva, Teatre Nu), Òscar Balcells (producció executiva, Teatre de l’Aurora, Igualada). El muntatge és una coproducció de Teatre Nu i de l’igualadí Teatre de l’Aurora.
L’obra Un marit per a la meva dona, de Nicasi Camps i Pinós, es representa el dissabte 20 i diumenge 21 de febrer de 2010 al Casino L’Aliança de Poble Nou. Hi intervenen, sota la direcció de Manel Esteve: Anna Maria Moragues (Engràcia), Neus Solé (Fermina), Jordi Vendrell (Juli), Montse Moreno (Càndida), Joan Pérez Vinaixa (senyor Raduà), Albert Gellida (Eduard), Fèlix J. Murizàbal (Rogeli), Lluïsa Torquemada (Mont). Reserves: tel. 93 225 28 14 (de dilluns a divendres, de les 19 a les 21 h.).
Amb direcció de Tamzin Townsend, els actors Jordi Boixaderas, Ramon Madaula, Vicenta Ndongo i Roser Camí representen aquest text de Yasmina Reza (París, 1959) al Teatre Goya. Aquesta coproducció de Focus, R. Madaula i Trasgo Producciones (Pedro Larrañaga) ha tingut un traductor de luxe: el dramaturg Jordi Galceran. A la presentació en roda de premsa (vegeu foto), en relació a l’obra, Pou assenyalà que “les relacions entre els pares i l’escola són més conflictives que mai”, Madaula que “la defensa de la tribu acaba per ser una únicament defensa d’un mateix, per un pur instint de supervivència”, Ndongo que “el (un) desastre et permet una autoconeixença més profunda”. Townsend també és la directora del muntatge previ –però ben diferenciat- que s’ha creat en castellà. Justament aquests actors castellans, encuriosits, aprofitaran la gira d’Un dios salvaje per gaudir de la posada en escena en català que fa temporada a la capital del nostre país.
Diari d’un boig (Bicentenari de Nikolai Gógol), de la Companyia O’Teatre-Fermí Reixach es representa al Versus Teatre de l’11 de febrer al 25 d’abril del 2010. El monóleg s’interpreta el dia 15 a la pressó Model de Barcelona. Reixach (Lloret de Mar, 1946) té una llarga relació amb aquesta obra que es remunta al 1984 (Nova York: Diary of a Madman, dir. Ernie Martin).
Estrena oficial: Alícia ja no viu aquí. Tantarantana, 21 h.
En Pablo Ley i en Josep Galindo (Projecte Galilei: 2003 i ss., legalment nascuda el juny de 2008) han elaborat un muntatge (dramatúrgia) sobre la dona a Espanya (1939-1985) que aterra al Teatre Tantarantana, del 4 de febrer al 28 de febrer de 2010, després d’haver gaudit de la bona acceptació del públic de Girona i de Granollers. Hi intervé la dramaturga Mar Monegal (Barcelona, 1980), Premi Ramon Vinyes 2008 i accéssit Premi Romea de Textos Teatrals 2008, amb l’obra Sushi. La creació, propera al cabaret literari, eclèctica i referencial, amb “bombes de contingut brechtià” –Galindo dixit-, es va presentar en roda de premsa el dimarts 2 de febrer de 2010 (vegeu foto). L’anterior (i primer) projecte del tándem Ley/Galindo fou La Maternitat d’Elna; poc després sorgia La ruta blava sobre la figura de Josep Maria de Sagarra. Alícia ja no viu aquí també fará gira i hi ha intenció d’estrenar-la en francès al país fronterer. El treball de recerca previ al muntatge ha estat molt sòlid, d’uns set mesos de documentació. Ley assenyala: “la temptació de la nostàlgia s’ha superat amb un pròleg duríssim”. I també: “Sempre, en tot moment tràgic, hi ha una cosa que et fa feliç”.
Estrena oficial: L’auca del senyor Esteve. TNC, 20 h.
L’auca del senyor Esteve, de Santiago Rusiñol. TNC, 2010. Dramatúrgia:Pablo Ley, Carme Portaceli. Direcció: Carme Portaceli. Música original: Dani Nel•lo. Escenografia: Paco Azorín. Vestuari: Antonio Belart. Il•luminació: Maria Domènech (aai), So: Roc Mateu. Vídeo: Eugenio Swarzer. Moviment: Juanjo Cuesta. Arranjaments musicals: Jordi Prats. Ajudanta de direcció: Mercè Vila Godoy. Assessorament històric: Jordi Font. Construcció d’escenografia: Odeon Decorats, Taller d’Escenografia Sant Cugat. Realització de vestuari: Goretti Puente. Repartiment: David Bagés (Esteve), Manel Barceló (Senyor Ramon), Gabriela Flores (Tomaseta), Carme Gonzàlez (Roseta), Llorenç Gonzàlez (Ramonet), Albert Pérez (Senyor Pau), Montse Pérez (Maria), Boris Ruíz (L’avi), Cristina Sirvent (dona, guerrillera), Neus Bernaus (criada, llibertària). Músics: Dani Nel•lo (saxos tenor i baríton), Jordi Prats (saxo alt), Francisco Suárez (piano), Miquel Àngel Cordero (contrabaix) i Anton Jarl (bateria). Durada: dues hores sense entreacte.
El protagonista, en David Bagés (o sigui, el nostre Estevet/Esteve/senyor Esteve) ha seduït notablement la crítica especialitzada (Massip, diari Avui, 05/02/2010: “(..) L'actor fa un dels papers més convincents i sòlids que li coneixem, amb moments hilarants que recorden la gestualitat de Mr.Bean, o dramàtics quan al llindar de la mort descobreix la buidor de la seva vida.”).
El dijous 29 de gener de 2010 es presentà en roda de premsa (foto) la nova versió del clàssic català de Santiago Rusiñol (1861-1931). La nòmina del muntatge es va fer la foto de família prop de la casa on va néixer en Santiago Rusiñol (c/Princesa, 37, principal), concretament a la plaça La Puntual, on hi ha ubicat el bust del nostre gran escriptor i polifacètic humanista. Aquesta auca, amb una dramatúrgia de Pablo Ley i de Carme Portaceli –també, la directora- articula un trasllat històric: els anys que marca l’obra (a l’acte primer, per exemple, som a l’any 1850 i l’Estevet té 23 anys, a l’acte cinquè, a 1877, i l’Estevet té 50 anys) s’actualitzen, de manera que el muntatge transcorre entre l’any 1939 i fins la dècada de 1970. Aquesta Barcelona sotmesa i humillada pel franquisme fa temporada al TNC del 3 de febrer al 21 de marc de 2010.
Del 28 de gener al 7 de febrer L'última vedette del Molino, d'Aleix Aguilà (Girona, 1977), amb direcció d'Adrià Aubert i Jordi Pérez Solé (Boà teatre), ens aporta amb gran imaginació i solidesa un acarament entre el món de la burocràcia municipal i els vells fantasmes i glòries musicals que habiten el vell Paral•lel. La podrem veure a la Nau Ivanow (c/ Hondures, 28-30), de dijous a diumenges. Aguilà fou el guanyador del Premi de Teatre 50è Aniversari Crèdit Andorrà del 2006 amb l’obra Ira (Arola Editors, setembre de 2007).
El director teatral i dramaturg Bernat Muñoz (Barcelona, 1974) fa pujar a l’escena del Cafè-teatre Llantiol la seva comèdia teatral El diván aquest dilluns nit, a les 23 h. Els propers bolors de la companyia Kamaleonik amb aquest muntatge són al Foment Hortenc (6 i 7 de febrer, c/ Alt de Mariner, 15; metro línia 5, blava: Horta, sortida Bda. de la Plana) i a partir del 9 de febrer, cada dimarts, també al Llantiol, a les 23 h.
Muñoz és autor de diversos textos teatrals (1997 i ss.), com ara Mentides piatoses, Com fer-ho? ...i no deixar ni rastre, El balneari del terror, L’última ciutat dels nens, Vidas de papel, Secretos, Túnel, Guerra a la vista! , El diván o El projecte de la bruixa de Kasperlàndia.
Entre les seves últimes activitats, Muñoz ha dirigit Cançons d’Albéniz, un espectacle que combina piano, cant i rapsòdia. També ha estat adjunt de direcció en el muntatge Don Juan Tenorio per al Teatre Zorrilla de Badalona (dir. Ferran Madico) i actualment és ajudant de direcció en la posada en escena Callejeras (dir. Cristina Baeza).
El repartiment està format per: Cristina Blanco (la psicòloga), Thais Buforn (la muller), Noé Blancafort (el boxador), Bernat Muñoz (el marit) i Manuel Ramos “Noli” (el company). Tres actrius joves hi participen a través dels fragments cinematogràfics que integra l’obra (Emma Henríquez, Eider Sainz i Judith García), on hi destaca la col.laboració especial dels veterans Montserrat García-Sagués (la mare) i de Gal Soler (l’oracle).
L’equip tècnic del muntatge, a banda de la direcció (també productor) de Bernat Muñoz, el constitueix: Gerard Rincón (tècnic de sala), DOGO (música), Sara Cáceres i Cristina Gutiérrez (maquillatge), Miguel Sanmartín (director de fotografia), Miguel Sanmartín i Franck Espartero (càmeres), Jofre Llivina (so) i Yaiza Aguilera (disseny gràfic).
La revista Assaig de Teatre núm. 73-74 (octubre-novembre de 2009) articula un monogràfic dedicat a la figura del mestre de l’escena catalana Ricard Salvat. La part primera (pàg. 9-110) recull articles de nova creació per expressar el dol per la desaparició del nostre gran home de teatre: d’Humberto Arenal, Pere Daussà, Albert de la Torre, Ignacio Escárcega, Feliu Formosa, Jerónimo López Mozo, El Hassane Nefali, José Triana, etc. La part segona (pàg. 111-202) recopila els articles publicats als mitjans arran de l’òbit: de Joan-Anton Benach, Calixto Bieito, Jordi Coca, Patrícia Gabancho, Andreu Gomila, Manuel Molins, Joan Ollé, Teresa Pàmies, María-José Ragué-Arias, Joan de Sagarra, Núria Santamaria, Alfonso Sastre, Carme Tierz, etc. Una part tercera (pàg. 203-220), molt espontània, recull el condol arribat a la seu de l’AIET. La part final ens recorda els muntatges (direccions teatrals) i la producció d’espectacles que emparà Salvat i ens aporta un petit epistolari, a cura de Francesc Foguet, que recupera les missives que es van intercanviar Josep Tarradellas (1899-1988) i Salvat (1934-2009), entre els anys 1968-1988. El volum inclou (impagable) un bon grapat de fotos i instantànies de la seva vida.
Els dimarts i dimecres del 12 de gener al 3 de febrer de 2010 Cos en Coma, de la dramaturga Tays Sampablo (Caracas, 1969), amb direcció de Ginnette Muñoz Rocha (Bogotà, 1968), es representa al Versus Teatre. El text fou seleccionat per als II encuentros Magalia, organitzats per la Red de Teatros Alternativos, el juliol del 2007.
El nou llibre de Sergio Aguilar (1963), Consejo del despoblado, surt al mercat editorial aquest dilluns 11 de gener de 2010. Aguilar, que ha treballat en els camps del periodisme i l’edició, fou finalista del XIII Premi de poesia José María Valverde amb el poemari breu Crisoles. Coautor, amb Paco Zarzoso, de l’obra de teatre Ciudadano Sade (estrenada al Festival VEO, València Escena Oberta), ha traduït l’assaig literari Cómo lee un buen escritor, de Francine Prose i és autor d’una extensa obra de referència sobre els grans escriptors de la literatura universal (Fundación Iberdrola). ISBN: 978-84-9897-520-8.
Aquest 2010 fa cent anys –ens remuntem doncs a l’any 1910, MCMX- que varen assassinar el primer ministre egipci Boutros Ghali (febrer), que el cometa Halley passava prop de la Terra (març), que tenia lloc la Revolució mexicana contra el dictador Porfirio Díaz (novembre). Aquell any el prolífic autor teatral Paul von Heyse (1830-1914) obté el Nobel de literatura (en català, podem llegir la seva Dues ànimes, La Rosa dels Vents, 1936, en una traducció de Josep Lleonart; darrerament, La emperatriz de Spinetta, Planeta-Agostini, 2000, en versió bilingüe castellana i alemanya) i Igor Stravinsky (1882-1971) estrena el seu ballet L’Ocell de Foc a París.
L’any 2010 és l’any del centenari de la naixença de: Jean Anouilh (1910-1987; Antígona, 1942), Paul Bowles (1910-1999, casat des de 1938 amb la dramaturga Jane Auer), Jean Genet (1910-1986; Les criades, 1947, El balcó, 1956), o bé del cineasta Akira Kurosawa (1910-1998).
Per altra banda, se celebra el centenari de la mort de: Lev Tolstoj (1828-1910; Guerra i pau, 1865-1869, que el 1928 l’actor i periodista Carles Capdevila tradueix al català), Mark Twain (1835-1910; Les aventures de Tom Sawyer, 1876), o per exemple del pintor Henri Rousseau (1844-1910) “el Duaner”.
La Vanguardia de primer d’any, del dissabte 1 de gener de 1910, ens recorda que feien el Lohengrin de Wagner al Liceu, amb Gagliardi, Güemul, Faiet,-Komboli i Kossato.
Si rebusquem en la nostra història teatral, a aquelles dates situem el Sainet trist d’Àngel Guimerà, Els jambus de Juli Vallmitjana, la tragèdia Nausica de Joan Maragall, l’obra teatral El restaurant de la platja del vendrellenc Ramon Ramon, La rondalla d’amor d’Apel•les Mestres, Mai se fa tard si el cor és jove d’Avel•lí Artís i Balaguer, o bé l’obra Cors de dona, que Santiago Rusiñol escriu amb col•laboració de Gregorio Martínez Sierra.
Pel que fa a les representacions escèniques, Rusiñol (1861-1931) estrena el (mencionat) drama en tres actes Cors de dona el 12 de febrer de 1910 (Romea) i la farsa en un acte Dol d’alivio el 25 de febrer de 1910 (Romea). La comèdia en dos actes Fontalegria (Bartomeu Baxarias Impressor, 1910), de Pompeu Crehuet (1881-1941), es representa per primera vegada la nit del 26 de març de 1910, al Teatre Català (Romea; direcció artística d’Adrià Gual). Amb direcció de la companyia d’Enric Guitart, hi actuen els següents actors: Aymerich (en el paper de L’avi), Verdier (L’àvia), Puiggarí (El pare), E. Baró (Rosina), Gotarredona (Adela), Santaularia (Remey), Capdevila (Carles), Delhom (El metge), Vives (El mestre), Barbosa (L’hereu Planes), Petit (El Canari), Guitart (Gervasi), Guri (Pauleta), la nena Morer (Tomaset), Soto (La noia del cafè), Sirvent (L’oncle Mateu), Lapera (El jardiner), Baró (El carter), el nen Ortiz (Nen primer), la nena Ortiz (Nen segon). Adrià Gual (1872-1943) dirigeix aquell maig de 1910 la trasllació escènica d’un episodi del poema Canigó de Jacint Verdaguer, a l’aire lliure, a Figueres, amb escenificació del poeta Josep Carner, il•lustracions musicals de Jaume Pahissa i decoració de Salvador Alarma; es repetirà més tard a les Arenes, de Barcelona. I estrena, el desembre d’aquell 1910, l’obra Donzell qui cerca muller, al Teatre Romea, una comèdia en un pròleg i tres actes. Aquell 1910 l’actriu Margarida Xirgu entra en contacte amb el cinema, hi debuta: al film Violante d’Iris Films.
Tornem del nostre viatge en el temps. La frase final (1910: 93) de la candorosa peça teatral Fontalegria no deixa de tenir raó i de servir-nos per encarar el nou any 2010: “Estimeu-vos! Que l’amor és font d’alegria!
Fonts bàsiques escrites consultades: CURET, Francesc. (1967). Història del Teatre Català. Barcelona: Aedos. FÀBREGAS, Xavier. (1978). Història del Teatre Català. Barcelona: Millà.
Ricard Salvat homenatjat per la revista Assaig de Teatre
El dilluns 30 de novembre de 2009 es presenta (19 h.) a l’Espai 4 del Palau de la Virreina de Barcelona (La Rambla, 99, 4a planta) el número 73-74 de la revista Assaig de Teatre que publica l’AIET; constitueix un homenatge a la figura de Ricard Salvat.
El director i pedagog teatral Zep Santos, cofundador i director artístic de la companyia teatral Cambalache creada el 2006, estrena un web personal. Recordem amb gust que l’abril de 2008 ens delectà, afortunadament i agosarada, amb la lectura dramatitzada de Cora i la magrana, d’Agustí Bartra, dintre del cicle anual Barri Brossa. Cambalache, té previst representar La música, de Margherite Duras, a la Sala Muntaner, del 24 de març al 25 d’abril de 2010, a Barcelona.
Ahir, dissabte 21 de novembre de 2009, el text teatral La dona que perdia tots els avions, de Josep M. Miró i Coromina (Vic, 1977), va guanyar el prestigiós Premi Born de Teatre 2009. Les obres finalistes han estat: L´habitació, La mina de sal i Quan digui tres. El jurat d’aquesta edició ha estat integrat per Jordi Boixaderas (actor), Isabel Maria Díaz (investigadora teatral, dramaturga), Joan Arrom (director gerent del Teatre Principal de Palma) i per Esteve Miralles (escriptor, traductor), i Yolanda Pallín (dramaturga i profesora de la RESAD). L’obra, que no havia obtingut una subvenció de la Institució de les Lletres Catalanes a la creació literària l’agost de 2009, permetrà ara al seu autor obtenir un premi de 18.500 €. El text es publicarà en format paper en les quatre llengües de l’Estat espanyol (revista Primer Acto, Arola Editors, Revista Galega de Teatro, Artezblai).
Els dies 19, 20, 21 i 22 de novembre el nou espectacle creat per Marta Carrasco arriba al Festival de Otoño 2009 de Madrid , després d’haver-se presentat al Festival Temporada Alta de Girona els dies 28 i 29 d’octubre de 2009. La creadora presenta el muntatge més arriscat de la seva carrera a la metròpoli espanyola per excel.lència.
El dramaturg Joan Guasp (Consell, 1943) ha estat guardonat per barcelonina Fundació Lluís Carulla amb un dels sis Premis d’Actuació Cívica que l’entitat atorga, per fer conèixer i distingir la tasca de persones vivents que actuen al servei de la identitat pròpia dels països de llengua catalana, en els diversos àmbits de la vida i de la relació humana, com ara l'ensenyament, els mitjans de comunicació, les ciències, l'art, la cultura popular, la música, el teatre, l'economia, el dret, l'acció social i cívica, etc.
L’acte de lliurament es va fer el dijous 12 de novembre de 2009 al Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona. L’autor mallorquí (foto d’arxiu, del febrer de 2009), en el parlament que pronuncià, va indicar que “en l’àmbit polític i en l’institucional, no veiem cap projecte sòlid de país ni de nació, cap programa dirigit, decididament i convincentment, a la potenciació de la nostra cultura, de la nostra llengua, de la nostra identitat”. Per fer una primera aproximació a l’autor, habilíssim i prolífic, el llibre “En llengua pròpia (Articles periodístics 1993-2003), publicat l’abril de 2007 per Editorial Mediterrània-Eivissa, pot ser una molt bona eina.
És ben cert que, per rucs, acomplexats i massa educats, ens estan prenent el pèl: els de fora, els de casa i fins i tot les noves tecnologies.
Llibres: II Simposi sobre el teatre infantil i juvenil
Amb el nom de “Quan les carbasses es tornen carrosses... Els lligams entre teatre i educació”, el II Simposi sobre el teatre infantil i juvenil recull tota la interessant sèrie de materials que va generar, a través del llibre publicat per Punctum. Aquesta primera edició de setembre de 2009 -prologada per Francesc Foguet i Núria Santamaria- inclou entre d’altres, textos de Henning Fangauf (Hamburg, 1954), Marc Hervàs (Barcelona, 1969) i Antonio Navarro Amorós (Capdet, 1960). ISBN: 978-84-937371-1-5.
El dilluns 26 d’octubre de 2009 el text teatral Les sense ànima, de Marc Artigau, guanyador del Premi Ciutat de Sagunt 2009 i del Premi Ramon Vinyes 2009 (Berga), es presenta en lectura dramatitzada (director: Llàtzer Garcia, lectors: Marta Aran, Guillem Motos, David Ortega, Mima Riera, Eduard Muntada; 21 h.) a la Nau Ivanow. Marc Artigau i Queralt (Barcelona, 1984) és llicenciat en Direcció escènica i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona. Com autor ha estrenat La gran festa, dins del cicle de joves dramaturgs de Tarragona; Xatrac, dirigit per Martí Torras, i Ushuaia (Premi Ciutat de Sagunt 2008 i accèssit del Premi Marqués de Bradomín 2008) al Teatre Estudi de l’Institut del Teatre. També ha guanyat el X Premi Boira de Vic amb l’obra Els gorgs. Com a dramaturg ha treballat amb Xicu Masó a De soledats i silencis, espectacle basat en els contes de Mercè Rodoreda. A més, ha estat ajudant de direcció de Xavier Albertí (ppp), Jordi Prat i Coll (Una còpia, Vides Privades) i Carles Sales, entre d’altres; ha dirigit Marc i Paula i Zèppelin de Cristina Clemente. En poesia ha publicat Primers Auxilis (Editorial Cossetània), XVIII Premi Grabriel Ferrater per a joves poetes; Vermella (Editorial Viena), Premi Martí Dot 2007, i Escuma negra (o tres pensaments en veu alta), XVIII Premi de poesia de les lletres catalanes del Vallès Oriental.
Dintre de “L’any Grotowski”, el dilluns 19 d’octubre (16 h.) té lloc a l’Institut del Teatre (al Teatre Scanner) de Barcelona una taula rodona sobre Grotowski (1933-1999) i Catalunya, amb la participació d’Inês Castel-Branco (Doctora en Arquitectura amb la tesi "L’espai teatral dels anys seixanta. Revolució i ritual en el Living Theatre, Peter Brook i Jerzy Grotowski", UPC, 2007), Jordi Coca (novel•lista i dramaturg), Pere Planella (director d’escena i professor d’Interpretació de l’Institut del Teatre de Barcelona), Enric Majó (actor) i Dante Bertini (artista i escriptor). Modera el teatròleg Lluís Masgrau.
Del dijous 15 al diumenge 18 d’octubre el barri de Poble Nou torna a acollir el Festival Escena Poblenou. Un bon grapat d’espais acolliran les actuacions (teatre, performance, teatre de carrer, clown, dansa): el Centre cívic Can Felipa (a la foto), Hangar, el Niu, l’Espai Ubú, l’Hotel Me Barcelona (c/ Pere IV, 272-286), el Centre Moral i Cultural del Poblenou i el Casino L’Aliança del Poblenou.
El dijous 15 d’octubre es presentà al CCCB El cuerpo es el sueño de la razón y la inspiración una serpiente enfurecida (Marcel.lí Antúnez: cara y contracara). Aquest nou llibre de Pere Salabert (Tarragona, 1945), Doctor en Ciències Humanes i especialitzat en Estètica i Teoria de l’Art, l’ha publicat CENDEAC i en fa la distribució Actar. ISBN: 978-84-96898-39-4.
El divendres 9 i dissabte 10 d'octubre la punyent obra Unes polaroids explícites (1999) de Mark Ravenhill (1966) es representa al teatre del Foment Cultural i Artístic (Passeig del Terraplè, 20) a Molins de Rei. La nòmina actoral de l’espectacle està integrada per: Mireia Pons (Helen), Arnau Armengol (Nick), Estefania Garcia (Nadia), Joan Corredera (Victor), Xavi Gardés (Tim), Miquel Olivé (Jonathan), Anna Sellés (veu en off, amiga), Oriol Roig (veu en off, client) i Dani Andreu (veu en off, Simon).
L’equip tècnic està format per: Albert Segura (il.luminació), Albert Pascual (so i projeccions), Roser Pascual (ajudant elèctric), Sònia Gardés (perruqueria), Carme Milego (ajudantia de direcció) i Dani Pascual (direcció escènica).
Recordem que Les polaroids es van representar a nivell professional al Teatre Lliure el 2001 amb direcció de Josep Maria Mestres i que s’aprofità per editar la versió catalana del text.
Del 7 d’octubre al 8 de novembre de 2009 l’obra Una comèdia espanyola, de Yasmina Reza, es representa al TNC (Sala Gran), amb direcció de Sílvia Munt i interpretació de Ramon Madaula, Xicu Masó, Maria Molins, Cristina Plazas i Mònica Randall. A la foto, alguns dels integrants de la nòmina teatral, a la presentació general de la temporada.
El Centre Moral de Gràcia convoca, per segon any, el certamen de textos teatrals Vila de Gràcia. En la seva primerca convocatòria el jurat (format per Manel Gausa, Carlos Pablos, Núria Santamaria, Mercè Saumell, Marina Serra i Agustí Serra, com a secretari i representant del comitè organitzador), van per unanimitat declarar desert el primer premi i concedir el segon premi ex aequo a les obres Les aventures de la fada Saba i el mag Badel, d'Ignasi Mas Nadal, i a Xandall, de Berta Errando. Les bases es poden consultar al web de l’entitat (secció Altres activitats).
El recinte industrial de Fabra i Coats ha acollit, en el marc de les Festes de la Mercè 2009 de la ciutat de Barcelona, el tast (foto) d’uns deu minuts de dansa que ha ofert Mar Gómez aquest dijous, a dos quarts de set de la tarda. Amb el títol de “Creació a Fabra i Coats”, hi havia actuacions a algunes naus, propostes itinerants (Les Apostrophés amb Passage Desemboîte, Cyberstein amb Titan, el Tecnomòbil, etc.) i la presència puntual d’instal.lacions plàstiques (Al Victor amb L’ou balla i com?, o bé els Quadres sonors de Jean-Robert Sédano i Solveig de Ory).
Estrena del text Premi Octubre 07 al Teatre del Raval
El Teatre del Raval (Sant Antoni Abad, 12, Barcelona) obre la seva programació amb Persones perdudes del dramaturg Octavi Egea (Barcelona, 1946). El text guanyà el Premi Octubre de Teatre 2007 i ha estat publicat el 2008 (Lost Person Area) a Eliseu Climent Editor. Amb direcció de Josep Costa, el muntatge ens permet gaudir de l’excel.lent interpretació d’Àngel Amazares, molt inspirada en el personatge homosexual de Luis Molina que interpretà memorablement William Hurt (Kiss of the Spider Woman, dir. Héctor Babenco) l’any 1985. Amazares també és autor teatral. La seva comèdia Venuts es representà força temps, per exemple al Guasch Teatre el 2006.
El dijous 3 de setembre de 2009 el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) va presentar la Temporada 09/10. Una temporada esplèndida i atractívola que inclou la pujada a escena d’autors significatius com Juli Vallmitjana (El casament d’en Terregada, amb direcció escènica de Joan Castells i adaptació del dramaturg Albert Mestres; octubre i novembre) i Santiago Rusiñol (L’auca del senyor Esteve, amb direcció escènica de Carme Portaceli i dramatúrgia de Pablo Ley; febrer i març de 2010). També constitueixen àpats molt seductors la presència de l’actriu Mònica Randall a la nòmina actoral del muntatge Una comèdia espanyola, de Yasmina Reza (dirigeix Sílvia Munt), el tastet Diaghilev (novembre), El jardí dels cinc arbres espriuà que dirigirà Joan Ollé (novembre) i el retorn a escena del personatge de l’Irène Némirovsky a través del filtre literari que constitueix la seva obra El ball i el clan Kampf. Recordem que aquest paper va ser interpretat per primer cop a l’escena catalana per l’actriu Mercè Lleixà, a través del monòleg homònim del dramaturg mallorquí Joan Guasp -que també recrea minuciosament la història que planteja El ball- l’octubre de 2007 i, posteriorment, el març de 2008.
Una completíssima festa Barcelona Aixeca el Teló va obrir el dilluns 7 de setembre de 2009 l’inici de la temporada teatral a Barcelona. La gala de nit, feta al BTM, on el director del Teatre Lliure (Àlex Rigola) va dedicar belles paraules a la malaguanyada actriu Mercè Lleixà, també es va poder veure per la televisió. Durant la gala es van lliurar els Premis de la Crítica teatral barcelonina, de la temporada 08/09. Es va presentar també el nou Premi Gonzalo Pérez de Olaguer “a una trajectòria professional teatral destacable”, que va rebre la Llibreria Millà de Barcelona.
El macromusical Hoy no me puedo levantar arriba a Barcelona
El musical madrileny Hoy no me puedo levantar fa temporada a Barcelona. El dimarts 1 de setembre la directora del musical, l’actriu mexicana Fernanda Castillo, i un José Maria Cámara (president executiu de Drive Entertainment) que demostrà grans dots d’orador el van presentar als mitjans de comunicació (vegeu foto, de grup, del final de la trobada).
Lluís Coquard (a la foto, mostrant el seu arxiu personal), autor teatral, en especial de comèdies i vodevils, també de teatre infantil, ha mort el 28 d’agost de 2009, a l’edat de 87 anys. Els anys 1944-1948 havia estat actor afeccionat dintre del quadre escènic de l’empresa barcelonina Olivetti. Escriptor prolífic, tenia escrites 54 obres i 12 peces curtes. El seu darrer text teatral creat fou El sofà dels secrets, comèdia-vodevil en un pròleg i dos actes, que data de novembre de 2008.
La titellaire Sílvia Rivas col.labora amb Little Che
La titellaire Sílvia Rivas (Barcelona, 1978) ha participat en els devedés educatius de factura artesanal Little Che (volum Aigua i volum Foc). Formada en tècniques d’interpretació i circ a l’Ateneu Popular de Nou Barris, a Xarxa Teatre i al Col•legi del Teatre de Barcelona, Rivas ha participat també, com a actriu, a Evolució de la companyia Un gallo en el baño, dirigida per Esther Nadal (2006- 08) i a Tot és possible de la companyia Sgrata, dirigida per Lluís Elias (2007). Amb guió i realització de Núria Murlans (Mataró, 1962), direcció de fotografia i càmera de René Cortabitarte, muntatge d’Andreas Lindl, creació i animació de personatges d’Alejandro Kobiakov i Marta Peris, direcció artística de Sònia Ros, mosaïcs de Petra Frei, papiroflèxia de Yoshiko Takase i amb una banda sonora original de Xavier Martín, cada audiovisual aporta vint-i-sis minuts d’un deliciós i suggeridor viatge que estimula la sensibilitat i la imaginació de menuts i permet la relaxació visual i mental dels adults.
A la venda al web de Little Che, a la FNAC, i distribuïts per Avalon.
La ballarina i coreògrafa Sol Picó (a la foto, a la gala “Barcelona Aixeca el Teló” d’aquesta temporada) presenta El llac de les mosques al Mercat de les Flors el primer cap de setmana del mes de març d’enguany (del dijous 5 al diumenge 8). Amb direcció, coreografia i interpretació de l’alacantina, la resta de l’equip està integrat per: Mireia Tejero (direcció musical), Joan Manrique (escenografia), el ballarí Valentí Rocamora – el contrapunt a la Picó-, i els músics Mercè Ros (bateria, veu); Jordi Pegenaute (guitarra, veu), Joan Rectoret (baixista, veu) i Mireia Tejero (saxo, veu).
Pablo Ley i Josep Galindo porten a escena La Maternitat d’Elna
Amb dramatúrgia de Pablo Ley (Barcelona, 1960) i direcció de Josep Galindo (Barcelona, 1973) (ambdós a la foto, a la presentació en roda de premsa) La Maternitat d’Elna es representa a la sala 2 del Club Capitol (Rambles, 138) del 5 de febrer al 15 de març de 2009. L’actriu-cantant Rosa Galindo i el pianista Luc-Olivier Sánchez (Sète, França 1975)ens apropen al text homònim (Ara Llibres, 2005) de la historiadora Assumpta Montellà i Carlos on s’homenatja la tasca de la mestra suïssa Elisabeth Eidenbenz (Zuric, 1913) que entre els anys 1939 i 1944 va salvar la vida de 597 infants, fills de les exiliades catalanes i espanyoles que malvivien en condicions penoses en els camps de concentració de Sant Cebrià de Rosselló, Argelers, Ribesaltes i el Barcarès. Eindenbenz -que havia col.laborat en tasques humanitàries a la Guerra Civil espanyola atenent el bàndol republicà- organitzà, en una residència campestre abandonada de la vila rossellonesa d’Elna, una maternitat que portaria l’esperança a moltes vides humanes.
El llibre Material acústic Antiaïllant presenta el teatre radiofònic de vint-i-dos autors de les Illes Balears. Coordinat per Josep R. Cerdà i publicat el juny de 2008, el volum presenta els textos dels autors en llengua catalana (pàg. 9-160), en llengua espanyola (pàg. 161-294) i en llengua anglesa (pàg. 295-428) alhora que inclou un CD amb els enregistraments en format mp3 dels vint-i-dos programes radiofònics del projecte. Les gravacions es varen realitzar als estudis d’Ona Mallorca (98.0 FM) el mes d’abril de 2008 amb els actors David Oliver, Miquel Torrens, Eva Torras, Sílvia Sànchez i Xim Vidal.
Textos i durada en mp3: Velles i noves converses (12’36’’) d’Alexandre Ballester (Gavà, 1943), Control de passaports (11’40’’) de Marta Barceló (Palma, 1973), Breu 6 (11’34’’) de Miquel de Machi (Venècia, 1959), Llibres del futur (11’03’’) de Noè Dènia, Cafè i formigues (12’48’’) de Vicent Ferrer (Formentera, 1967), Davant el mar (7’04’’) de Joan Gomila (Manacor, 1962), El centaure sense dents (5’16’’) de Joan Guasp (Consell, 1943), El jugador de triquet (6’10’’) d’Albert Herranz (Estocolm, 1970), “Spring Affair” (9’11’’) de Biel Jordà (Palma, 1971), Disbauxa (12’12’’) de Miquel López Crespí (Sa Pobla, 1946), Una primavera a Mallorca (17’18’’) de Josep Mercadal (Ciutadella de Menorca, 1977), El darrer tren (13’58’’) de Miquel Mestre (Artà, 1951), Homenatge a Welles ( 13’33’’) de Jaume Miró, El dia més feliç (12’29’’) de Jordi Odri (Barcelona, 1950), La porta (7’11’’) d’Antoni Palerm (Son Servera, 1954), Ben decidit (9’35’’) de Carme Planells, Pega’m (19’41’’) de Josep Pere Peyró (Pollença, 1952), Requiem (10’11’’) de Gabriel Sabrafín (Palma, 1942), Come di (5’56’’) de Sebastià Sansó (Manacor, 1980), El doble blanc (6’40’’) de Vicent Tur (Eivissa, 1969), Humit (9’52’’) de Xavier Uriz (Palma, 1976) i Atrapats (13’28’’) de Miquel Àngel Vidal (Binissalem, 1962). ISBN: 978-84-96816-59-6.
El divendres 14 de novembre de 2008 Arola Editors celebrava amb companys de feina i aventura el seu 10è Aniversari. El diumenge 16 de novembre el diari El Punt entrevistava l’Alfred Arola (pàg. 27, 16/11/08). Arola és una de les editorials que publica teatre de dramaturgs catalans contemporanis. Darrerament aquest maig de 2008 ha editat El show de Kinsey, de Jesús Diez i Gust de cendra, de Guillem Clua. El novembre de 2008 Hong Kong Haddock, de Josep Julien, Llueven vacas (en castellà), de Carlos Be, o bé Mars de gespa/La finestra/Sota terra, d’Ignasi Garcia Barba.
Teatre, passions i (altres) insolències ja disponible a les llibreries
Acabat d’imprimir el 30 de juliol de 2008, ja circula pel mercat editorial Teatre, passions i (altres) insolències. Lectures sobre la dramatúrgia de Manuel Molins (Universitat de València, 2008). L’edició, a cura de Francesc Foguet i Biel Sansano, de més de 400 pàgines conté articles ben solvents sobre la figura de l’eminent dramaturg dels Països Catalans: Ricard Salvat, Sharon G. Feldman, Francesc Foguet, Isabel Marcillas, Núria Santamaria, Lluís Meseguer, Martí March, Magí Sunyer, Dominic Keown, Jordi Lladó, Enric Ciurans, Maria Josep Ragué, Ramon X. Rosselló, Josep Lluís Sirera, Albert Mestres, Irène Sadowska i Francesc Calafat. Isbn: 978-84-370-7139-8.
El cineasta Samuel Sebastian, de 32 anys, va guanyar el premi de Teatre amb l’obra Les habitacions tancades. (Diari Avui, diumenge, 26 d’octubre de 2008, pàg. 49).
Àlex Serrano presenta Europa al Tantarantana Teatre
Dintre del [3 + 7 +1] IV Cicle de Teatre físic, dansa i performance (15 d'octubre al 23 de novembre de 2008), el creador escènic Àlex Serrano presenta Europa (la tercera part de la seva trilogia Autopsia) al Tantarantana Teatre, del 21 al 26 d’octubre. Serrano té una sòlida línia ascendent: aquest any 2008 la seva proposta Mil Tristes Tigres ha estat “Premi a l’espectacle més innovador en gira 2007-2008” a la Feria Internacional de Danza y Teatro de Huesca, la seva obra Europa està rodant dintre del Circuito 08 de la Red de Salas Alternativas i la novíssima Contra.Natura ha estat, per exemple, seleccionada per ser presentada als III Encuentros en Magalia.
La revista Entreacte treu un CD recopilatori commemoratiu (1988-2007)
La revista Entreacte ha presentat un CD commemoratiu dels 20 anys de la publicació, que ha arribat als domicilis dels seus associats i subscriptors darrerament. El número 0 s’edità l’octubre de 1988. En un acte encomiable, feixuc i valent han aconseguit incloure les edicions facsímils digitals de les revistes publicades durant aquest període (pdf). I a banda, pel que fa a la dramatúrgia del país, el CD inclou els textos que es van publicar conjuntament amb la revista. Hi ha doncs 27 documents, o edicions digitals (pdf), dels següents autors: Separata 1: Noche de locos, de José María Torruella. Separata 2: Agredolç, de Lluís-Anton Baulenas. Separata 3: I Nora obrí la porta…, de Maria-Josep Ragué, Armonía Rodríguez, Isabel-Clara Simó. Separata 4: La ben calçada, de Damià Barbany i Lluís-Anton Baulenas. Separata 5: Leuonix (Informe urgente), de Joan Josep González Marín. Separata 6: La nit de les dues llunes, de Rosa-Victòria Gras. Separata 7: El darrer esclat, de Manuel Veiga. Separata 8: Diagnòstic: S. K., de Bruno Bruch/Una tertulia en el parque, de Torres Martí. Separata 9: Cartes, però, no en blanc!, d’Enric Cervera. Separata 10: Alícia, de Joan Borràs. Separata 11: Euskadi crema, d’Aleix Puiggalí/L’aranya, de Xavier Canals. Separata 12: Antígona o la sement enterrada, de Pere Alberó.Separata 13: Equívoc, de Xavier Vernetta/Amb la corda al coll, de Rafael Llop. Separata 14: El vellocino en los espejos, de Roger Justafré. Separata 15: L’estació de la disbauxa, d’Aleix Puiggalí, i Tres peces curtes, de Joan Borràs (set-oct de 1992). Separata 16: Jar, de Manuel Veiga (Barcelona, 1964). Separata 17: Abans de les vespres, d’Aleix Puiggalí/El sofà-niu, d’Enric Cervera/Clam de tardor, de Josep Casalí. Separata 18: La profetessa (Mary Baker-Eddy), de Francesc Lorenzo i Gàcia (Llagostera, 1911-Barcelona, 2001). Separata 19: Pretèrit perfecte, de Mercedes Abad (Barcelona, 1961)/La parella és… de Josep-Pere Peyró (Palma, 1959). Separata 20: Ojos que no ven (Un vel di vedremo), de Roger Justafré. Separata 21: Fosc de lluna, d’Aleix Puiggalí/La casa llena, de Bruno Bruch (Medellín, Colòmbia, 1959) (gener-març de 1994). Separata 22: Camí de Tombuctú, d’Ignasi Garcia Barba (L’Hospitalet, 1964)/Antígona Kaiene, de Fernando Griffell. Separata 23: Exclòs, de Jaume Serra i Fontelles (Manresa, 1946). Separata 24: L’home del paraigua, de Jordi Begueria. Separata 25: Ell… de somnis i conflictes, de Xavier Berraondo (Barcelona, 1958). Separata 26: Una hora de felicitat, de Manuel Veiga. Separata 27: La substitució, de Jordi Bergonyó (Barcelona, 1944)/Només són tres, d’Ignasi Garcia Barba (Barcelona, 1964). Barcelona, juliol de 2008. ISBN: 978-84-89826-65-6.
Daniela Feixas presenta el text La dolça Sally/ AIET / Barcelona
En el marc de la presentació del número 68-69 (Guanajuato: panorama del teatre català) de la revista Assaig de Teatre, que inclou el text teatral La dolça Sally, de Daniela Feixas (Torrelavit, 1973), es va efectuar una lectura d’uns quants fragments de la mencionada obra d’aquesta autora i actriu. La seu de l’AIET (Sants-Hostafrancs, Barcelona) acollí primerament les intervencions de Ricard Salvat, Carme Tierz, Jordi Coca i Joan Maria Gual sobre el nou volum i posteriorment s’efectuà la lectura teatral, on Daniela Feixas hi participà personalment. Feixas guanyà el Premi Octubre de Teatre amb Només sexe el 2004 i alguns textos seus ja han pujat a escena: Un lloc conegut (Sala Muntaner, Barcelona, 2007, amb direcció de Carme Portaceli) o bé L’últim cigarro (Teatre Principal, Barcelona, 2003).
Nova convocatòria de Teatro x la Identidad Catalunya / Catalunya
Des del dimarts 30 de setembre, i fins al dissabte 25 d’octubre de 2008, el cicle Teatro x la Identidad Catalunya 2008 portarà a escena diversos muntatges que volen ajudar a recuperar els nens apropiats -que puguin estar vivint al nostre país- i la memòria històrica. Diversos espais (La Nau Ivanow, La Farinera del Clot, L’Antic Teatre, etc.) acolliran les representacions o activitats paral.leles (taules rodones, curtmetratges i una exposició fotogràfica). A la foto, moment del muntatge Re-presión, del grup entropia¬_zero.
Estrena oficial d’Un dia.Mirall trencat, del mestre Salvat i Manuel Molins / Teatre Borràs / Barcelona
Dijous 4 de setembre Ricard Salvat oferí un tast d’Un dia. Mirall trencat -creació a partir, doncs, de l’obra rodorediana- als mitjans gràfics. Muntatge destinat altre cop a esdevenir una lliçó de fer teatre, del 5 de setembre al 19 d’octubre de 2008 el veurem als escenaris del Teatre Borràs, a la còmplice Plaça d’Urquinaona. La versió teatral de Ricard Salvat (Tortosa, Baix Ebre, 1934) i el dramaturg Manuel Molins (Alfara del Patriarca, Horta Nord, 1946) es desplega a través d’una destacable i extensa nòmina actoral: Rosa Novell (Teresa, de gran), Enric Majó (Amadeu Riera), Rosa Vila (Armanda), Anna Sahun (Teresa, de jove), Daniela Feixas (Sofia), Ivan Benet (Salvador Valldaura), Araceli Bruch (Eulàlia), Alma Alonso (Lady Godiva/ Maria), Carlos Aguilar (Milicià), etc. L’escenografia la signa Jon Berrondo, la coreografia Marta Carrasco, i l’ajudantia de direcció Pere Daussà. La darrera posada en escena de Salvat vista a Barcelona fou la imponent i fascinant Ronda de mort a Sinera (Teatre Lliure, 2002).
Ball d’inauguració de la Temporada 08/09 al Mercat de les Flors / Barcelona
El Mercat de les Flors va presentar el juliol la nova temporada. A la secció “Convidats”, per exemple, la coreògrafa Wen Hui, la Quasar Cia. De Dança, l’Australian Dance Theatre, Jant-Bi o la Compagnie Michèle Noiret. En l’àmbit de les coproduccions del Mercat, il.lustrativament: Búbulus/Carles Salas (Quartet), Lluís Ayet (Croyez-Moi), Mathilde Monnier & La Ribot (Gustavia), Àngels Margarit (Flexelf), Sol Picó (Rock and Roll). Continuen els cicles familiars de dansa. Del 23 al 26 d’octubre de 2008 acullen l’ArtFutura 2008; del 8 a l’11 de gener de 2009 el festival IDN (Imatge, Dansa, Nous Mitjans); del 12 al 22 de març de 2009 el LP’09 i ofereixen Circ al Vestíbul del 22 de maig al 14 de juny de 2009.
Estrena: Teresa Devant dirigeix Sílvia Sabaté a La Sutura / Biblioteca de Catalunya / Barcelona
La inquietant i absorbent La Sutura (Suturen), de l’autora sueca Marina Steinmo (Estocolm, 1962), en una traducció al català de Teresa Devant i Sara González, es representa del 9 de setembre al 15 d’octubre de 2008 a la Biblioteca de Catalunya (c/ Hospital, 56) de Barcelona. Amb escenografia d’Albio González, il.luminació de Francesc Rodelles, vestuari de Cristina Blancafort, moviment coreogràfic d’Adrià Devant, música de Sofia Jernberg i Cecilia Persson, i luminotècnia i so de Joan Delshorts, el muntatge és una producció de l’AIET. El text en català ha estat editat ara fa poc (revista Assaig de Teatre, núm. 66-67, setembre de 2008). Cecilia Persson (piano, fundadora del grup PAAVO) i Sofia Jernberg (música i veu), a més de ser les autores de la música, intervenen en directe els dies 9 i 19 de setembre en el muntatge i oferiran excepcionalment un concert (www.telentrada.com) al recinte el diumenge 14 de setembre, paral.lelament a la funció.
Marina Martori adapta Amat-Piniella per al teatre / Teatre del Raval / Barcelona
La barbàrie nazi i la vida als camps de concentració pugen a escena a través de la dramatúrgia que ha fet Marina Martori (a la foto, a la roda de presentació feta al Teatre del Raval) a partir de la novel.la K. L. Reich de Joaquim Amat-Piniella (Manresa 1913 – Barcelona 1974). Martori és autora de les novel.les Blau turquesa (La Galera, 1997), El cel de Lisboa (La Galera, 1999), Crims del desig (La Galera, 1999), Silencis (La Busca, 2004), El manuscrit càtar (La Galera, 2006), i de diversos contes. Dirigeix el muntatge Frederic Roda (Accés Teatre Produccions) i actuen Òscar Intente, Victor Alvaro (www.victoralvaro.tv) i Armand Villén. Del 10 de setembre al 5 d’octubre.
Dramaturgs actuals: Josep Maria Miró estrena al Teatre Tantarantana / Barcelona
Quan encara no sabíem res (Poema dramàtic per a sis veus urbanes i un músic), de Josep Maria Miró (Vic, 1977), es representa al Teatre Tantarantana del 2 al 14 de setembre de 2008. L’obra va rebre el guardó Premi Crèdit Andorrà el novembre de 2007.
El I Simposi sobre el teatre infantil i juvenil ja disponible a les llibreries
Amb el títol de Dramatúrgia al País de les Meravelles?, el GELCC (Grup d’Estudis de Literatura Catalana Contemporània) i l’editorial PUNCTUM van treure al mercat el juny de 2008 la primera edició d’aquest llibre que reflexiona sobre el tema del teatre infantil i juvenil a partir de la trobada que constituí el Simposi celebrat bàsicament a la Sala de Graus de la Facultat de Lletres de la UAB el setembre de 2006. Enceta el llibre el pròleg de Francesc Foguet i Núria Santamaria, la presentació i parlaments de benvinguda de Joan Carbonell, Antoni Morral, Consol Pla i Ramon Llimós i una conferència inaugural de Lluís Calderer. Dues ponències, de Manuel Molins (El bosc fragmentat i líquid), i d’Anna Roca (Dramatúrgia al País de les Meravelles?), la taula rodona (On són els dramaturgs?) on participaren Pasqual Alapont (Catarroja, 1963), Pep Albanell (Vic, 1955), Marta Albir (Barcelona, 1953), Joan Castells (Esparreguera, 1946), Francina Gómez (Mataró, 1963) i Maria Agustina Solé/Jove Teatre Regina (Barcelona, 1945) constitueixen el segon bloc del llibre. Tanca l’obra el Debat, les Aportacions al Debat i el Document de treball del simposi.
El festival d’enguany, del 25 de juny al 2 d’agost de 2008, potencia la utilització del Teatre Grec, màgic i a l’aire lliure. Inclou una aproximació monogràfica al teatre de Londres/Regne Unit jove i submergit que s’ha sel.leccionat amb l’assessorament de Simona Levi (textos, per exemple, de Richard DeDomenici, Tim Crouch, TineVan Aerschot). Programació completa consultable al web oficial.
El dies 7 i 8 de maig de 2008 (a les 20 h.) l’Aula de Teatre de la Universitat de Barcelona i que tutela l’AIET (Associació d’Investigació i Experimentació Teatral) va presentar el muntatge T’he somniat, Rodoreda! al teatre que hi ha dintre del recinte de l’Institut d’educació secundària Miquel Tarradell (c/ dels Àngels, 1 bis) de Barcelona. Amb dramatúrgia de Lali Álvarez i direcció d’Antoni Galmés, il.luminació de Marilyn Etienne-Bon, escenografia de Muri Eril, vestuari dels alumnes del curs de postgrau”Vestuari escènic” de la Facultat de Belles Arts i de l’Escola Felicidad Duce, i maquillatge de Victòria Otero, van intervenir com a actors Aura Garí (Noia que marxa), Maria G. Rovelló (Maria Lluïsa, modista), Júlia Vicente (cor), Ventura Orriols (Home), Marta Pros (Lisa Sperling), Núria Álvarez (Palmira), Núria Sanmartí (Ada Liz) i David Bo (Mariner). Alguns dels actors ja havien format part de la nòmina actoral del muntatge presentat per l’Aula el maig de 2007 (Júlia Vicente, Aura Garí, Marta Pros, Núria Sanmartí, David Bo), L’autèntic amic, de Carlo Goldoni. El muntatge ha estat produït per l’AIET i va estar present a la XIII Mostra de Teatre universitari d’Elx aquest passat abril.
El dijous 8 de maig de 2008 l’obra Contra el progrés d’Esteve Soler (L’Hospitalet de Llobregat, 1976), en una traducció a l’alemany de Charlotte Frei, serà llegida per Margit Bendokat, Sandra Hüller, Alexander Khuon, Wolfram Koch i Michael Schweighöfer a Berlín (Berliner Festspiele). L’obra ha estat una de les 10 escollides, entre les 646 obres presentades al Theatertreffen Stückemarkt i que procedien de 33 països diferents. Els seleccionats d’enguany per a les lectures o workshops d’escriptura teatral han estat: Paul Brodowsky (Berlin, Alemanya, per Regen in Neukölln/Rain in Neukölln), Sergej Medwedew (Rostov-on-Don, Rússia, per Parikmacherscha/The Hairdresser), el sevillà nascut el 1978 José Manuel Mora (Madrid, Espanya, per Mi alma en otra parte/My Soul Elsewhere), Esteve Soler (Barcelona, Catalunya, per Contra el progress/Against Progress), Klaas Tindemans (Brusel.les, Bèlgica, per Bulger) i per altra banda Anne Habermehl (Berlín, per Letztes Territorium/Last Territory), Nicole Kanter (Viena, per Nach unserer Zukunft/After Our Future), Andreas Liebmann (Zurich/Berlín, per Die toten von heilbroann/The dead of heilbronn), Laura Naumann (Hohndorf, per Meerrauschenhören/Hearing the sound of the sea) i
Sabine Wen-Ching Wang (Zurich, per Hund Hund/Dog Dog).
Los persas, Réquiem por un soldado arriba a Barcelona/ Teatre Romea/ Barcelona
Amb dramatúrgia de Pau Miró i de Calixto Bieito, Èsquil arriba renovat i actualitzat als escenaris del Teatre Romea per apropar-nos als desastres i les desfetes que ocasiona la guerra. Amb Natalia Dicenta, Rafa Castejón, David Fernández, Javier Gamazo, Chus Herrera, Roberto Quintana i Ignacio Ysasi. Produeix Focus i Festival de teatro clásico de Mérida amb la col•laboració especial de Sagunt a Escena. Del 14 de març al 13 d’abril de 2008.
Jordi Silva estrena Un fill, un llibre, un arbre / TNC / Barcelona
Dintre de la quarta edició del projecte T6 –que s’encetà la temporada 2002/03-, Jordi Silva (Barcelona, 1973) estrenarà a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) el seu nou text Un fill, un llibre, un arbre, amb direcció d’Antonio Calvo, escenografia de Sebastià Brosa, vestuari de Montse Alacuart i amb interpretació de Pep Anton Muñoz (Amadeu Bosch), Jordi Andújar (Pep), Neus Quimasó (Bet), Cristina Gàmiz (Maria) i Pep Ferrer (Antoni). L’obra, amb una durada d’una hora i quaranta minuts romandrà en escena del 6 al 30 de març de 2008. Les anteriors estrenes de Silva han estat Ja en tinc 30! (II Premi Fundació Romea) i La millor nit de la teva vida (Versus Teatre), on també va tenir la complicitat d’Antonio Calvo en la direcció escènica. A banda de Silva, la quarta edició del T6 la integren els autors Àngels Aymar, Eva Hibernia, Albert Mestres, Pau Miró i Mercè Sàrrias.
Presentació del macroespectacle Bollywood, The Show/ Testre Tívoli / Barcelona
Del 26 de febrer al 23 de març de 2008 aquesta producció que està fent la seva gira mundial aterra a Barcelona. Aquest musical sobre l’Índia, una terra amb més de vint llengües nacionals dintre del seu territori (gujarati, hindi, nepalès, etc.), es presentarà a Barcelona en anglès sobretitulat a l’espanyol. Produïda per Mark Brady, amb direcció i autoria de Toby Gough, coreografia de Vaibhavi Merchant, composició musical de Salim i Sulaiman Merchant, té un repartiment que encapçalen Carol Furtado –el cognom recorda els avantpassats seus portuguesos que arribaren a l’Índia-, l’atlètic Deepak Rawat i l’actor angloindi Denzil Smith. Tot i la música pregravada l’espectacle -basat en la història familiar dels Merchant, una saga d’artistes autòctona, i que combina text amb números musicals-, fa vibrar el públic, tot oferint músiques tradicionals i unes de més disco.
Autor de Teatre de Don Joan, La Caverna, Mots de ritual per a Electra, La tràgica història de Miquel Kolhas, Homenatge a Picasso, Aparició de Faust, El porter i el penalty, Els mots de Yorik, L’Alfa Romeo i Julieta, Avui “Romeo i Julieta”, La confessió o l’esca del pecat i de L’afrau.
“Helena: Mentre no coneguis el teu propi cos no et coneixeràs del tot, Marina. Si vols hi anirem plegades, a la font.
Marina: A quina hora hi has anat?
Helena: A punt d’alba. Però també m’agradaria d’anar-hi de nit. Les estrelles deuen saber mirar.”(Fragment de la seva obra Homenatge a Picasso).
Q-Ars Teatre de gira amb Leonce i Lena, de Georg Büchner / Catalunya
El darrer muntatge de Q-Ars Teatre, elegant, intel.ligent, perfectament compensat i de bellíssima i eficaç escenografia, es podrà veure a diverses localitats catalanes. Així per exemple a Sabadell (L’Estruch, dissabte 9 de febrer de 2008), a Mollet del Vallès (Can Gomà, dissabte 16 de febrer de 2008), a Terrassa (Teatre Municipal Alegria, dissabte 23 de febrer de 2008), El Prat de Llobregat (Teatre Modern, diumenge 24 de febrer de 2008) o bé a Sant Joan Despí (Auditori Miquel Martí i Pol, divendres 7 de març de 2008). Com sempre, totes elles esplèndides: Mercè Anglès, Anna Güell (Premi Margarida Xirgu 2007 d’interpretació femenina), Míriam Iscla/Resu Belmonte (Iscla, que participà al muntatge del Grec’07 vist a la Sala Muntaner, té ara la gira de Com pot ser que t’estimi tant que fa la cia. T de Teatre, aquest cop dirigides per Daulte), Isabel Rocatti, Àngels Sánchez i Rosa Cadafalch. Ens apropen una crítica desencisada al poder, un text irònic i tendre, dirigit per Pep Pla.
Iguana Teatre, amb Ubú rei, a la Ciutat Comtal / Teatre Tantarantana/ Barcelona
Siguem ben cínics i irònics, senyors. Un punt de partida, el nostre Ubú, capità de l’exèrcit polonès i ex rei de l’Aragó. El text d’Alfred Jarry estarà en cartellera a Tantarantana (a la foto) del 13 al 24 de febrer, amb interpretació d’Aina Cortès, Jordi Cumellas, Carles Molinet, Joan Vadell i Marisa Nolla. L’escenografia la signa Ferran Aguiló i el vestuari Antònia Fuster.
Presentació a la premsa del nou teatre TGB / Barcelona
Al barri de la Sagrada Família (c/ Sant Antoni Maria Claret, 120, entre Sardenya i Marina), l’equip del Versus Teatre encapçalat per Ever Blanchet oferiran una temporada estable de teatre cada any. Primeres funcions: el musical Sondheim (a la foto, la cia. Peplum interpretant Sentir-se viu/ Being Alive, per als mitjans, a la sala gran o Sala Claca del TGB), i el text La dona trencada, de Simone de Beauvoir, amb Iraida Sardà. En la presentació a premsa s’oferi un tast d’ambdós espectacles inaugurals.
Sabates de taló alt, de Manuel Molins, puja a escena / Teatre de Ponent / Granollers
Els dies 7, 8, 9, 10 i els dies 14, 15, 16 i 17 de febrer es representa al Teatre de Ponent (a la foto) aquest text del ferm i docte autor teatral Manuel Molins, amb interpretació de Carme Sansa i Aina Calpe sota la direcció del dramaturg Albert Mestres. Darrerament, aquest desembre de 2007, Molins ha publicat Bullirà el món, un recull de peces curtes (L’amant del paradís, Tànger, Diàleg de l’amor de Déu, Mefistòfil Mercat, Bullia el mar (cant d’Ilir Kosoré), Happy Birthday to you, Declassified, Perfums, etc.), a la col.lecció Teatre-Entreacte (núm. 72) que edita cada dos mesos l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), amb un pròleg de Jordi Lladó i un epíleg de Francesc Foguet. Un cop vista a Granollers, Sabates de taló alt farà temporada al Teatre Tantarantana de Barcelona (26 de març al 20 d’abril de 2008).
El musical Mamma Mia arriba a Barcelona/ BTM / Barcelona
El BTM (Barcelona Teatre Musical) acollirà el nou Mamma Mia que es prepara en castellà amb actors catalans. Un mes abans de la seva estrena oficial (29 de novembre de 2007) ja hi ha 30.000 entrades venudes. La cantant Nina (una mare, la protagonista) i la Mariona Castillo (una filla, enamorada de Sky, a Madrid interpretat per Leandro Rivera, a Barcelona pel barceloní Juan Vázquez vinculable a la cia. El Musical Més Petit) encapçalen altra vegada la nòmina actoral. Les noves incorporacions, les dues grans amigues de la Donna (la dona protagonista que viu aïllada a Grècia subsistint gràcies a un petit negoci d’hospedatge illenc) són la Muntsa Rius (Tania; a Madrid ho feia Marta Valverde) i la Roser Batalla (Rosie; a Madrid, Paula Sebastián). El trio masculí està integrat per Albert Muntanyola (Sam; a Madrid, Alberto Vázquez Minguela), el manresà Xavier Mestres (Javi; a Madrid, Nando González) i Carles Sánchez (Bruno; a Madrid, Bruno Squarcia). A favor: La versió vista a Madrid era francament recomanable, complia els objectius: un excel.lent antidepressiu, musicalment molt polida, la veu excepcional de la Nina cantant per exemple One of Us (Quien a veces llora) o bé The Winner Takes it All (Va todo al ganador). En conseqüència, recomanem que aneu a veure’l. En contra: Don Pelayo, noble got, ha articulat la possibilitat de comprar les entrades a la xarxa en català. Només això (i d’aquella manera...). Conclusió final: demanem, si us plau, un musical en català que faci circuït per tots els territoris dels Països Catalans i sense que calgui la Renfe per arribar a cada lloc de la gira. I que el paguin, el produeixin, els nostres polítics, tots plegats gens carismàtics ni pelaiencs.
Simposi internacional sobre Goldoni / Barcelona i Bellaterra
En el III Centenari del seu naixement (1707-2007), l’Institut del Teatre, l’UAB i l’Istituto Italiano di Cultura han articulat un simposi que es portarà a terme a la UAB i l’IT els dies 19 a 21 de novembre de 2007.
El ballarí Jordi L. Vidal presenta Piano fortíssimo / Casa Elizalde / Barcelona
El dimecres 14 de novembre el coreògraf Jordi L. Vidal presenta a la Ciutat Comtal How to get drunk with magic i Piano fortissimo a la Casa Elizalde. Dintre del Tour “Piano fortíssimo”, prèviament ha exhibit aquest treball a Reus dintre de la segona Mostra de dansa contemporània (20 d’octubre de 2007), a Gran Canaria al Festival Masdanza 12 (21 i 22 d’octubre) i a Cádiz, al Baluarte de la Candelaria (6 de novembre). Posteriorment ho farà al teatre La Montagne Magique, Brussel.les B (17 de novembre de 2007). La cita a Barcelona: Casa Elizalde, c/ València, 302; tel. 93 488 05 90.
Trobada d’autors teatrals de Ses Illes / Teatre Principal / Palma de Mallorca
El dissabte 10 de novembre de 2007 la Sala petita del Teatre Principal de Palma (c/ de la Riera, 2) acull la Tercera trobada d’autors teatrals de les Illes Balears. A les 10, 30 h. del matí hi ha la ponència “Exemples de promoció de les noves dramatúrgies” amb la participació prevista de Toni Casares (representant del Teatre Nacional de Catalunya i el projecte T-6), Guillem-Jordi Graells (representant del Teatre Lliure), Carles Batlle (representant de la Sala Beckett/Obrador, la codirigeix artísticament juntament amb en Toni Casares) i Mariví Martín (Festival VEO, València Escena Oberta, creat el febrer de 2003). A les 17 h., hi ha la taula rodona “Els autors teatrals a les Illes Balears”, amb Biel Jordà, Vicent Tur (Eivissa, 1969; director de la cia. L’Increat Teatre, creada el 1998) i Rafel Duran, moderada per Maria Magdalena Alomar.
El 2666 de Rigola fa temporada a Montjuïc / Teatre Lliure / Barcelona
Del 8 al 25 de novembre una bèstia escènica aterra al Teatre Lliure: l’espectacle 2666 a partir del Roberto Bolaño que han adaptat Rigola i Pablo Ley. Dirigeix l’Àlex Rigola: cinc parts, cinc hores de durada, una joia en cinc trossets monumentals.
El diumenge 21 d’octubre tots els grups de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya celebraRen una trobada a Igualada (L’Anoia), amb l’objectiu d’afavorir el contacte directe i la posada en comú d’experiències, inquietuds i anhels. Aquesta trobada oberta també als grups encara no adherits serví també per canalitzar suggeriments i idees dels grups. La Coordinadora es creà ara fa un any, el novembre de 2006, i té més de 20 associats, una xifra que augment dia rere dia. Entitats fundacionals: L’Ametlla de Merola, Balsareny, Berga, Calaf, Girona, Igualada, Manresa, Mataró, La Palma de Cervelló, Súria i Ulldecona. Adherits: Arenys de Munt, Esplugues de Llobregat, Granollers, Lleida, Molins de Rei, Olot, Pals, Sabadell-La Faràndula, Sabadell-Sant Vicenç, Sant Boi de Llobregat, Terrassa i El Vendrell.
La Televisió de Catalunya ha iniciat el projecte ‘Objectiu Pastorets’, en el qual hi participaran gran part dels espectacles nadalencs del país i que es desenvoluparà d’ara fins al Nadal del 2008, data en la que els diferents capítols del programa estaran a punt per a emetre’s per pantalla. La Coordinadora de Pastorets és molt a prop d’aquest projecte. En la trobada d’Igualda estava prevista l’assistència d’Abel Folk (director del projecte), Antoni Verdaguer (coordinador general), Joan Riedweg(realitzador) i Glòria Casanova (productora). (A la foto, representació de pastorets dels anys vint).
Ghelderode i Brecht al SAT Teatre / Sant Andreu Teatre/ Bcn
Amb el títol de “Teatre i Poder”, els dies 18, 19, 20 i 21 d’octubre es representa al SAT Teatre una reflexió, en dos actes, sobre l’absurditat i crueltat del poder. Les obres Escorial, de Michel de Ghelderode, i El captaire o el gos mort, de Bertolt Brecht, sota la direcció de Pau Guix estan interpretades per Enric Cervera, Manel Solàs, Xavier Martí i Jordi Blesa. c/ Neopàtria, 54 (tel. 93 345 79 30).
Representació de Sucre amarg, de Montserrat Cornet / Centre Cultural de Les Corts/ Bcn
Assenyala l’agenda periodística que el Centre Cultural de Les Corts acull la posada en escena de Sucre amarg, de la dramaturga Montserrat Cornet (Barcelona, 1934), que efectuarà el Grup de Teatre Rialles de Les Corts.
Estrena de Tirant lo Blanc a Catalunya / Atrium Viladecans / Baix Llobregat
El dimecres 10 d'octubre va tenir lloc l’estrena de Tirant lo Blanc, dirigida per Calixto Bieito, amb dramatúrgia de Marc Rosich i de Bieito, i música de Carles Santos. L'obra, estrenada a Berlín i Frankfurt amb motiu de la Fira del Llibre de Frankfurt, i que encapçala l’actor Joan Negrié (Tirant) es podrà veure a partir del 8 de febrer i fins al 9 de març al Teatre Romea de Barcelona.
Els dies 5, 6 i 7 d'octubre el grup teatral LQM va presentar el seu nou local del carrer Espronceda núm. 326 (nau 2), ben a prop de la Nau Ivanow. Es representà Pau, el nou espectacle en homenatge a Pau Casals. Aquest muntatge es podrà veure el 21 i 22 de desembre de 2007 a Taller 22 (c/ Tapioles, 22, Poble Sec, Barcelona), on també prèviament hauran exhibit Cabaret Pedrolo (divendres 7 i dissabte 8, a les 21 h.) i Hotel Barcelona (divendres 14 i dissabte 15, a les 21 h.). LQM organitzarà classes de trapezi i de titelles al seu nou local. Més info: laquadramagica@gmail.com
J’arrive...! de Marta Carrasco torna al TNC / Sala Petita TNC / Bcn
Una reposició imprescindible. J’arrive...! no és un simple repàs a deu anys de carrera en solitari, com a ballarina i coreògrafa. És un dels millors exemples de combinatòria teatral, una de les poques ocasions de veure la perfecció a escena, que consisteix en saber dosificar deliciosament ritme i imatge, plaer i dolor. Una de les poques vegades que no acudiríem al diccionari perquè la paraula idònia és “la rehòstia!”. Aquesta pòcima que enlluerna l’espectador, que no està escrita enlloc, ha permès que Carrasco vagi acumulant un munt de merescudíssims premis: Premi Butaca de Dansa 2006, Premi Ciutat de Barcelona de Dansa (Institut de Cultura de Barcelona, gener de 2007), Premi de la crítica Serra d’Or, etc. Vet aquí una obra mestra. Del 4 al 21 d’octubre de 2007 (de dimecres a diumenges).
Conferència inaugural del dr. Salvat a la UB / Facultat de Filosofia (UB) / Barcelona
En Ricard Salvat, catedràtic emèrit, obrí el divendres 28 de setembre de 2007 el curs acadèmic 07/08 de la Facultat de Filosofia de la Universitat de Barcelona (UB) amb la conferència “Teatre, Societat i Filosofia” a l’Aula Magna (situada al pis quart) del nou aulari del carrer Montalegre de Barcelona.
Dramaturgs emergents: Carles Mallol estrena al Versus Teatre
Del 24 de juliol al 5 d’agost, amb direcció del mateix autor, l’obra Tres vint-i-set puja als escenaris del Versus Teatre. Molt vinculat a la plataforma teatral AREAtangent, Carles Mallol (Figueres, 1985) hi va dirigir l’11 de maig de 2005 la lectura dramatitzada del seu crític i dinàmic text Finestra a Manhattan. El primer DVD AREA_TXT que va editar aquesta entitat situada al Raval analitzava -a més de la d’altres autors emergents o consolidats- la figura d’aquest dramaturg.
La directora teatral Carme Portaceli (València, 1957) estrena una creació col.lectiva, una reflexió sobre la naturalesa humana amb una nòmina actoral conformada per David Bagés, Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llorenç González, Carlota Olcina i Albert Pérez. La música –en directe- és obra de Dani Nel•lo, Jordi Soto i Jordi Prats, el moviment escènic el signa la Marta Carrasco i escenografia és una creació de Paco Azorín. La dramatúrgia la signa Portaceli conjuntament amb el premianenc Toni Martín (n.1970). Del 12 al 23 de juliol a la Nau Ivanow (barri de la Sagrera, Barcelona).
Q-Ars Teatre estrena Leonce i Lena a la Sala Muntaner
De l’11 de juliol al 5 d’agost en Pep Pla dirigeix un bon grapat de bones actrius (Mercè Anglès, Rosa Cadafalch, Anna Güell, Míriam Iscla, Isabel Rocatti i Àngels Sánchez) en el muntatge de Leonce i Lena, del dramaturg alemany Georg Büchner (1813-1837). El director ja havia col.laborat anteriorment amb Q-Ars Teatre (El mercader, vista a la Biblioteca de Barcelona, setembre-octubre de 2006; Jocs de paciència, Brossa Espai Escènic, desembre de 2005-gener de 2006).
Dramaturgs actuals: cicle sobre Toni Cabré al Versus Teatre
Tot aprofitant que del 3 al 22 de juliol es representa al Versus Teatre l’obra Viatge a Califòrnia del prolífic dramaturg mataroní Toni Cabré, es portaran a terme a aquesta sala alternativa de Barcelona dues lectures dramatitzades de, per una banda, un text inèdit de l’autor (dilluns 9 de juliol: Demà coneixeràs en Klein) i, per altra banda, d’un text ja publicat el 2006 per la lleidatana Pagès Editors, Iglú (dilluns 16 de juliol, amb presentació prèvia del crític i teòric teatral Francesc Massip). El muntatge està dirigit pel també mataroní Moisès Maicas i interpretat per Àlex Casanovas (home), Lali Barenys (dona) i Aida de la Cruz (filla).
El dramaturg Francesc Cerrö dirigeix un von Kleist / Teatre Bartrina / Reus
Dissabte 30 de juny i diumenge 1 de juliol es presenta a Reus el muntatge El Príncep d’Homburg d’Heinrich von Kleist. Amb: Hèctor Claramunt, Marissa Nolla, Jordi Pàmies, Josep Maria Puig, Eva Roig, Jordi Salvadó, Jaume Amenós, Xavi Gómez, Jaume Ciurana, Pep Lozano, Pau de la Peña i Íker García. Marco Bellocchio en féu (vegeu foto) una versió cinematogràfica l’any 1997.
El Teatre de la Joventut Católica acull un homenatge a Rusiñol
El dissabte 16 (22 h.) i diumenge 17 de juny (19 h.) la Joventut Catòlica de Molins de Rei acull un homenatge a la figura de Rusiñol amb un muntatge d’aproximadament vuitanta minuts conformat per Gente bien i per La minyona suïcida. La minyona suïcida està interpretada per Mireia Pons. La nòmina actoral de Gente bien està formada per: Jaume Armentano (majordom), Miquel Olivé (comte de Rierola), Maria Vallespí (comtessa de Rierola), Ma. Lluïsa Domingo (Anita), Vicenç Pérez (Enric de Peratallada), Carme Milego (marquesa de Casavella), Xavi Gardés (Jorge), Estefania Justícia (Elvira), Manel Ferrer (senador), Carme Casas (senadora), Raúl Reyes (baronet de Miralpeix), Anna Sellés (baronesa de Miralpeix), Oriol Roig (doctor Rocarol), Ernest Canet i Ángel Gómez (reporters), Carme Benet i Montse Culell (criades). La direcció la signa Dani Pascual.
Mostra de Teatre de la ciutat d’Alcoi / Alcoi / País Valencià
Del 13 al 16 de juny se celebra la Mostra d’enguany. El dimecres 13 la directora Carme Portaceli hi presenta Gilgamesh d’Ivana Saihko. El divendres 15 el text L’infern de Marta de Pasqual Alapont es presenta amb una direcció de Gemma Miralles. El dissabte 16 de juny de 2007 a les 23 h. es lliura el Premi d’escriptura teatral al Teatre Calderón amb actuació de la Sol Picó (La Prima de Chita). Pdf general baixable, de tota la programació (“avanç programació”).
L’ONCA al Petit Palau / Palau de la Música Catalana / Bcn
L’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra presenta “L’ONCA convida”. L’entitat i la cantant Nina actuen al Petit Palau amb un repertori excel.lent. Aquest muntatge, titulat La veu del mar, es es basa en textos de Miquel Desclot a partir del conte Mar de llamp de Joaquim Ruyra i té música de diversos compositors catalans, com ara Brotons i Montsalvatge. Imprescindible. Dijous 31 de maig, a les 19:30 h.
(Mariona Masgrau i Bartis, Barcelona 1949-2007, gran titellaire, dona valenta). La Mariona era un àngel.Tranquil, pacífic, generós, parlava pausadament, es movia pausada. Penso que no volia imaginar-se el gènere humà practicant actes de violència. Per això estava envoltada de nens, que escoltaven les seves explicacions sobre els titelles o que guaitaven els adorables espectacles - íntims, deliciosos, transportadors a mons d'esperança- que muntava amb titelles de tota mena i amb l’especialíssima i sublim Sophia al capdavant. Habilidosa, tocava tota sola vint-i-una mil tecles, ella sola organitzava tot un senyor espectacle. Avui divendres 1 de juny m’assabento que, Mariona, ens has deixat. Només et vàrem conèixer un dia, en fer un reportatge del teu lluitat i acaronat teatret-taller, l’Espai Fènix. I en una altra cita posterior, quan ens invitares a una sessió de titelles al teu local, que havies fet resorgir de les cendres. Nosaltres, per la nostra part, t’havíem convidat a algun dels nostres bolos novells. Disculpa’ns. No haver acudit al teu funeral. Funest dilluns 21 de maig de 2007, que et va fer desaparèixer d'’quest món ingràvid, superficial i desagraït. Perdona que parli de tu sense conèixer-te prou. Que el tema tercer de la banda sonora de The Mission soni, i algun més del mateix elapé. Que t’envii un petó i pregui per tu, mentre miro al cel i demano excuses per la meva trigança a venir a dir-te adéu. Jo no podré mai oblidar la passió que veia al teu cos i la tendresa als teus ulls i a les teves mans quan mostraves un titella. A reveure, Sophia. A reveure.
La psicoanalista Carolina Tarrida analitza Antígona/ / Bcn
Dintre del cicle “Antígona avui”, Carolina Tarrida analitza l’Antígona de Jacques Lacan. Prèviament el 7 de maig Jordi Coca haurà parlat de com escriure Antígona. Posteriorment, el 21 de maig el director teatral Oriol Broggi parlarà d’”Antígona a escena”. Organitza APLP (Asociación por el Psicoanálisis en la Ciudad). Hi ha més activitats previstes (baixeu-vos el pdf , vincle electrònic més avall).
Teatre universitari: Entremesos de Cervantes / SAT Teatre / Bcn
El grup de teatre universitari de la Universidad Carlos III de Madrid, creat l’any 1989, en la seva gira de l’any 2007 passaren pel SAT Teatre per oferir un espectacle de qualitat de més de dues hores de durada. La ruta catalano-aragonesa els portà a Sabadell, Terrassa i finalment a Barcelona. Es representaren encertadíssimament El retablo de las Maravillas, La cueva de Salamanca, Los habladores i una més fluixeta La guarda cuidadosa. La professora de Commedia de ll’Arte havia estat Mercedes García. La direcció general fou de Domingo Ortega i el vestuari el signà Lola Canales. Amb el nom de “Las Rutas de la Barraca” els universitaris porten el teatre de gira en un sentit homenatge lorquià.
Surt publicat el text Origami de Carlos Be/ revista Primer Acto/ / Madrid
Carlos Be (Vilanova i la Geltrú, 1974) guanya amb una obra rodona i molt ben documentada el Premi Born de Teatre 2006. En versió castellana, feta pel propi autor, ocupa les pàgs.63-124 de la revista Primer Acto núm. 317 (gener-març de 2007). Arola presenta la versió original catalana. De 112 obres presentades a concurs, altres finalistes foren: La novia Póstuma, Puzzle i Evita Montonera.
Dramaturgs actuals: Carol López estrena Última oportunitat a Reus
Els dies 7 i 8 d’abril de 2006 el Teatre Bartrina acull aquesta obra escrita i dirigida per la pròpia autora (a la foto, a mà dreta), abans no arribi al Teatre Lliure el dia 20 d’abril.
Nova creació d’Albert Espinosa, Malitos, al Teatre Tantarantana / Bcn
Idaho y Utah (nanas para nenes malos) estarà en cartellera de 15 de febrer al 9 d’abril. Malitos ens parlarà “de tot el que amaguem, el que tenim, el que desitgem. Malitos té a veure amb l’esperit”. Dirigeix el mateix autor. A la foto els actors comentant l’obra, en absència del dramaturg.
Dramaturgs actuals: Beth Escudé estrena Aurora De Gollada/ TNC/ Bcn
Dirà doncs una veu: “Línia d’atenció a la dona en situacions de violència, digui’m?” Cianosi calling. Final de l’sketch. El transcórrer del temps és un festejador encaputxat força capriciós: en l’Amor succeïnt-se no voldria avançar, en el Disgust patint-se caldria que arribés abans que el primer atleta i abans de la primera centèsima o del primer protó o neutró.
Beth Escudé (Barcelona, 1963) porta a escena el seu text Aurora De Gollada del 7 al 26 de febrer de 2006 a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Altres textos teatrals seus són: El destí de les violetes (1994), El pensament per enemic (1996), El color del gos quan fuig (1996), Beats (1999, Premi Tricicle Per Humor a l’Art 2002), Les nenes mortes no creixen (Premi Joaquim M. Bartrina 2001, Reus), La lladre i la senyora Guix (2002) o bé Cabaret diabòlic (Premi Ramon Vinyes 2003, Berga).
Escudé (a la foto, a la roda del dia 2 de febrer) sota l’estendard de la intolerància fa pujar a escena sota la seva direcció un text amb una temàtica horrorosament actual -diària, diríem!-. Des d’una perspectiva cínica, còmica, surrealista, hi ha una aproximació al maltractament, a la violència de gènere. La protagonista, l’Aurora, s’adreçarà a la comissaria per denunciar un assassinat que encara no ha tingut lloc: el seu. A partir d’aquí assistirem al via crucis particular d’aquesta dona maltractada, que ens durà des d’una taula d’autòpsies fins al paradís celestial passant per un reality show o pel mateix infern. Els intèrprets són tota una temptació: Sílvia Bel, Joan Bentallé, Mònica Glaenzel i l’engrescador Quimet Pla.
Dramaturgs actuals: Francesc Cerrö estrena Mika i el Paradís a Reus
Mika i el Paradís de F. Cerrö es representa al Teatre Fortuny de Reus de l’1 al 5 de febrer amb direcció de Ricard Salvat. El text està disponible a la Revista Assaig de Teatre núm. 47 del mes de setembre de 2005.
Inici de les representacions d’Un baül groc per a Nofre Taylor, d’Alexandre Ballester al Tantarantana
Aquest autor nascut a Gavà el 1934 ben aviat anà a viure a Mallorca. Guanyaria el prestigiós Premi Born l’any 1983 amb el text L’única mort de Marta Cincinatti.
Cap d’Any al Teatre Romea amb Hedwig y el centímetro cabreado
El dia 31 acomiada l’any amb la companyia -creada el desembre de 1996- El Musical Més Petit i el seu espectacle musical Hedwig y el centímetro cabreado. Molt possiblement afectarà positivament totes les teves artèries i venes. Acabem. Tothom ha d’estar viu. Aquí o allà i ara... i més endavant. I no facis tard. I Bon Any, és clar. No m’oblido de tu. Perquè de bon segur que vares nèixer algun dia de l’any.
Jocs de paciència, d’Abla Farhoud / Consolat de Canadà / Bcn
Q-Ars Teatre presentava una nova producció al Consolat del Canadà, tot aprofitant que l’autora representada, Abla Farhoud, és quebequesa d’adopció tot i els seus orígens libanesos. Amb Mercè Anglès, Anna Güell, Mar Ulldemolins, direcció de Pep Pla i escenografia del vilanoví Pep Duran.
Nolla (a la dreta, en la foto) té evidentment obra editada: Hurracan, A pas de gel en el desert, el monòleg Tractat de blanques, Àrea privada de caça. És professor de Dramatúrgia a l’Obrador de la Sala Beckett. Ha escrit conjuntament amb Ricard Gázquez el text Sweet Dreams (a dins el guardamobles). El Teatre Tantarantana (www.tantarantana.com) el fa pujar a escena del 8 de desembre al 8 de gener de 2006. Cal investigar que ens diuen. Inicialment el títol a mi em feia pensar en la cantant country Patsy Cline però la sinopsi ens avisa: “Vivim una nova era globalitzada”. No hi ha cap traïdor. O potser ho som tots?
Assaig obert de LDT: FLORS de Shakespeare o Lamakinaoffelia / Portal 111 / Barcelona
Amb idea i direcció de Montse Peralta, LaDrogueriaTeatre presentaven el dijous 24 de novembre de 2005 una creació de més d’una hora i mitja de durada a partir de Shakespeare. Amb interpretació d’un camaleònic Òscar Bosch (a la foto), Yolanda Bou, Paco Carrión, Jorge Peña, Montse Peralta i el deliciosament cabaretesc David Soro. Un apunt: hi ha uns disset canvis de vestuari i una versió còmica en català del tema musical Vogue de la Madonna que encapçala una curiosa Madamme Montserrat (David Soro) que té una agència de models... La convocatòria informal fou tot un èxit i l’espectacle francament divertit. Foto : Gentilesa O. Bosch.
Lectura dramatitzada de Durruti, de Pau Guix i Bernat Muniesa / Can Fabra / Bcn
Els dilluns 14 i 21 de novembre de 2005 es va portar a terme la lectura dramatitzada d’aquest text teatral sobre la figura del revolucionari Durruti. Dirigia la lectura el propi Pau Guix i l’elenc actoral era ingent. Víctor Álvaro feia d’Urruti i tenia per companys teatrals a: Bartolomé Fernández, Ferran Lahoz, Enric Cervera, Jaume Borràs, Manel Solàs, Juame Bernet, Eva Aroca, Marta Domingo, Àngel Amazares, Franco Maestrini, Damián Andrés. Un grup d’actors feia de cor: Juan Marea, Loretta Jaumandreu, Josep Antoni Lej, Sílvia López, Rosa Molina, Juan Carlos Pérez i Lorena Rocchi. La coordinació del cicle Projecte 9s Creadors 2005, des de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, correspon al dramaturg reusenc Francesc Cerrö. La lectura incloïa un bon grapat de cançons de l’època de guerra.
Comencen les representacions de La Cabra, amb direcció de Josep M. Pou / Teatre Romea / Bcn
Un dels grans èxits de la Productora Focus. En Josep Maria Pou escandalitzaria subtilment la Ciutat Comtal amb una història de zoofilia si bé aquest espectacle suposà la grata notícia de poder gaudir altre cop de la interpretació de la imprescindible Marta Angelat.
Xavier Padullés començava i moderava una Taula rodona informal amb la participació d’alguns actors i creadors emergents. Andreu Morte i la Semolina Tòmic encapçalaren les intervencions. Participà també, p.e., el director Iban Beltran, del laboratori teatral AREAtangent, Álvaro Uña, Empar Rosselló i dos integrants de Taller 22 (Hansel Martínez, Jonatan Minaya). S’oferí una traducció simultània als oients àrabs alhora que hi havia representants del teatre amateur (Xavier Aragó, Grup Teatral Planer, de Tortosa).
Dramaturgs actuals: Mercè Sàrrias a la Taula rodona “Camins per a la visibilitat” del Novembre Vaca’05 / vestibul sala petita TNC / Bcn
Per trencar el gel l’actriu Imma Colomer proposà una sèrie de preguntes a les convidades (s’excusaren les absències de Sol Picó i Lurdes Barba). En la seva intervenció Magda Puyo assenyalà que no hi ha cap dona que ocupi la màxima responsabilitat als grans teatres públics d’aquí. “Les dones mai són moda », feia broma. Posteriorment intervindria l’escenògrafa Montse Amenós, en la professió des de fa més de 30 anys i Mariona Vila, música, que remarcà que “la música no deixa de ser un camp abstracte, així doncs la visibilitat de la dona en aquest camp encara és més difícil”. Originària de Madrid i amb una llengua catalana impecable apresa a València, l’actriu Cristina Plaza també feu algunes observacions, p.e. el fet que la “visibilitat està en funció de tenir un bon paper” i reivindicà el dret a equivocar-se de l’actor. A dos quarts de nou Sàrrias feia riure l’auditori : « A mi em truquen molt per fer la quota del 25% » referint-se a la visibilitat i paritat. I sentenciava: “Som una soicetat menys avançada del que ens creiem”, així com “A les dones no se’ns educa per a l’estratègia i així tampoc ve la visibilitat”. Varen entrar també en el debat l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (Enric Cervera) i l’Institut Català de la Dona.
Enterrament del llibreter teatral Lluís Millà i Reig (1921-2005)
Nét de Lluís Milla i Gàcio que fundà la casa l’any 1901. Divendres. Faltava bastanta gent al seu enterrament. Calia reafirmar moltes coses. Un recordatori molt especial incloia unes frases adients: “Pel meu darrer conhort, ombra clement, no vull altra mortalla que la nuesa pàl.lida del cos i els meus nou pams de terra catalana”. (Ventura i Gassol).
Repassa tots els autors que varen poder publicar gràcies a la Llibreria Millà del carrer de Sant Pau, tot tocant al Liceu. Penso jo. Calia més gent.
Teresa Urroz presentava la programació d’enguany de les Creadores Escèniques (“VACA”). Les vaques destacaven la intenció clara de trencar a nivell d’espais i, així doncs, de portar el teatre al carrer i a espais inhabituals.
Estrena de l’espectacle El Alemán, de Diego Anido/ AREAtangent / Raval, Barcelona
Impressionant el desgast físic i actoral a que se sotmetia el jove actor gallec Diego Anido (a la foto, en una col.laboració feta a AREAtangent en una lectura dramatitzada) al seu solo interpretatiu El Alemán. Una hora interpretativa que hauria de passar a la Història a partir del fet d’haver-se de menjar el darrer iogurt del frigorífic. Un plantejament absolutament equilibrat, un apropament al simi, un passeig antropològic i devorador, una vis còmica i grotesca impecable, fagocitària, en benefici de l’espectador.
Celebració dels 10 anys de la revista Assaig de Teatre a Reus / Centre de Lectura / Reus, Tarragona
A la Sala d'actes del Centre de Lectura de Reus es presentà la revista número 47 (“El teatre no-aristotèl.lic”) de l’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral (AIET); la revista Assaig de Teatre inclou els textos Mika i el Paradís de l’autor reusenc Francesc Cerrö i Senyoreta Ella de Rosa M. Isart. Després d’una presentació general de Xavier Filella (Tinent d’Alcalde de Cultura de Reus) i del doctor Ricard Salvat, intervingueren, respectivament Joaquim Mallafrè per presentar l’obra de Cerrö i Enric Ciurans per presentar Senyoreta Ella. Així ho recollia l’Agenda Cultural electrònica de Reus núm. 71.
Arriba l’adaptació teatral del film Solas / Teatre Romea / Bcn
Amb direcció de José Carlos Plaza aquesta adaptació del film Solas de Benito Zambrano amb una nòmina actoral exquisida (Lola Herrara, Natalia Dicenta, Carlos Álvarez-Nóvoa) es plantaria finalment a la recta final dels IX Premis Max del març de 2006.
Comença Escena Poblenou, IV Festival de Tardor / diversos espais / Poblenou, Bcn
Escena Poblenou es constitueix sobre tres eixos fonamentals ESPAI, COS I HUMOR apostant per propostes de creació i investigació i generar un punt de trobada entre grups emergents i professionals que alhora serveixi de plataforma per donar a conèixer els seus treballs. Del 10 al 23 d'octubre de 2005.
Del 13 al 23 d’octubre de 2005 els teatres Fortuny i el Bartrina de Reus juguen a fer carreres pel mig del poble. Els actors tenen el poble revolucionat i, estranyament, la gent de la capital del país, Barcelona, decideix que l’èxode i el desplaçament a comarques no és gens negatiu tot i que sigui per temes culturals que no pas gastronòmics. Amb direcció de Ferran Madico, que parla sobre aquesta creació com una “festa de sinceritat i de participació”, Casa i Jardí d’Alan Ayckbourn passa simultàniament als dos teatres. Sobretot a Casa tenim “alta comèdia”. A la roda de premsa, en Ricard Borràs fa broma: “és la primera comèdia, que recordi, feta amb la Guàrdia Urbana”...
Èxit de l’obra El Mètode Gronholm i funció a favor de l’Associació de l’Esclerosi/ World Trade Center/ Moll de Barcelona
Dakota, de Jordi Galceran, estava molt bé. Aquest dramaturg català segueix servint obres exitoses. De manera que el text que va nèixer al TNC dintre del projecte T-6 de suport a la creació textual contemporània s’ha consolidat totalment. Un èxit que l’equip i Catalunya Ràdio han volgut compartir amb l’Associació Esclerosi Múltiple. La funció solidària fou el 20 d’octubre. Intervingueren a la roda de premsa del 10 d’octubre, a banda de Galceran, Toni Albaladejo (3xtr3s), Sergi Belbel, Rosa M. Estrany (presidenta de FEM), el Dr. Xavier Montalbán i Lluís Carrasco, director de marketing de Catalunya Ràdio.
Inici del Festival Temporada Alta de Girona’05/ diversos espais / Girona, Salt
Els gironins poden estar ben orgullosos d’haver aconseguit pràcticament oferir el millor Festival Escènic del país. L’Alcaldessa de Girona, Anna Pagans i Gruatmoner, i el Director del Festival, Salvador Sunyer, reben evidentment els guardons. Una declaració de principis: l’espectacle inaugural que portà al Teatre Sant Domènec el dia 30 de setembre l’excepcional veu de Miguel Poveda i el seu darrer treball discogràfic Desglaç. I molta més confitura, i moltes més catànies, i profiterols: les càpsules d’AREAtangent o comprimits escènics de 15 minuts a 1 euro (arriben a Girona el fabulós actor càustic Diego Anido, la Companyia Las Perras que són la Marta Betriu i la Míriam Escurriola, en Xavier Bobés...), la Fura dels Baus amb dramatúrgia de Javier Daulte a Metamorfosis, La estupidez amb autoria i direcció de Rafael Spregelburd, Quatre dones i el sol de Jordi Pere Cerdà amb interpretació de l’Àurea Màrquez, Tilda Espluga, Marta Millà, Ester Nadal, la Mariza, el Hamelin de Mayorga, la Lluna Peluda de la Sol Picó, A Electra le sienta bien el luto...
Presentació de la Temporada Teatral 05/06 /Teatre Tantarantana/ Barcelona
Com sempre notabilíssima la cuina dels xefs del Tantarantana. Per ordre cronològic: Els Físics de Dürrenmatt (1921-1990) en una traducció al català de Marc Rosich, Àcars de Xavier Puchades amb direcció de Ximo Flores, Pulsió de Franz Xaver Kroetz en una traducció al català de Rosa-Victòria Gras per la Companyia Teatre de Calaix, Sweet Dreams d’Enric Nolla i Ricard Gàzquez del 8 de desembre al 8 de gener de 2006, la recuperació de l’autor Alexandre Ballester amb Un baül groc per a Nofre Taylor, un altre text de l’Albert Espinosa titulat Idaho y Utah (nanas para nenes malitos) del 15 de febrer al 9 d’abril, el text 35.4 Estem quedant fatal -guanyador del Premi Maria Teresa León 2002- de Gemma Rodríguez. El idiota, última noche de Zéno Bianu, amb direció d’Antonio Simón... Així, doncs, notable ben alt.
Gala de presentació de la Temporada Teatral 05/06 a Barcelona /Teatre Tívoli i carrer / Barcelona
La celebració de la inauguració de la Temporada Teatral ocupa enguany l’exterior del Teatre Tívoli. El carrer Casp ha estat envaït. Totes les feres i dimonis esperen la teca. On és la Mila de Solitud ? Cares conegudes. Tasto el vi negre. Mig topem amb la Mariona Castillo, escapada possiblement de Madrid. Posteriorment, dintre del Teatre Tívoli, una presentació de Domènec Reixach ens parla de de Jérôme Savary. El polifacètic i irrefrenable Savary presentarà l’espectacle La Vie d’Artiste amb la col.laboració de la seva filla (Nina Savary).
Presentació de la Temporada Teatral 05/06 /Teatre Lliure/ Barcelona
Enceta la temporada un plat fort servit del 16 al 18 de setembre: L’Àngel Exterminador de Karst Woudstra a partir del film de Luis Buñuel, amb direcció de Thomas Ostermeier. El malentès d’Albert Camus amb direcció de Joan Ollé ocuparà la Sala Fabià Puigserver del 16 de març al 16 d’abril. Pel que fa a la dansa, Psitt!! Psitt!!/Caravan de Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa (23 al 29 de desembre) i P.A. de la Cia. Mudances del 25 al 28 de maig són propostes ben atractívoles. A l’Espai Lliure, en la complicitat, autors teatrals que van consolidant-se: Pau Miró i el seu western Bales i Ombres, Carol López amb una Última oportunitat (del 20 d’abril al 14 de maig), que haurà passat prèviament si tot va bé per Reus els dies 7 i 8 d’abril de 2006.
Presentació de la Temporada Teatral 05/06 al TNC/Teatre Nacional de Catalunya/ Barcelona
Curiosament, estrena de sales amb un espectacle de temporada en castellà: El castigo sin venganza de Lope de Vega, versionat i dirigit per Eduardo Vasco, amb la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Destaquem a la Sala Gran: els quatre recitals del Raimon entre el 26 de gener i el 5 de febrer, la visita de la Royal Shakespeare Company amb per la Compañía Nacional de Teatro Clásico The Canterbury Tales del 21 al 24 de juny. A la Sala Petita: La fam de Joan Oliver amb direcció de Pep Pla del 20 d’abril a l’11 de juny –procedent de Reus, els dies 1 i 2 d’abril- i la celebració dels 10 anys de treball continuat de Marta Carrasco des de la creació d’Aiguardent (1995) amb la presentació del treball 1995... del el 27 de juny al 9 de juliol. A la Sala Tallers Beth Escudé presentarà un nou text teatral dintre del projecte de suport als escriptors teatrals autòctons. Dirigida per ella mateixa, arribarà Aurora De Gollada del 7 al 26 de febrer.
La pregunta del milió: Com és que el TNC no dona l’opció de consultar la programació de Catalunya en anglès? O és que no cal saber des de fora que es fa aquí? O és que no es volen rebre crítiques des de l’estranger? O és que el glamur no és un idioma internacional? El Teatre Lliure l’ofereix en català, castellà i anglès, o sigui, en un ordre ben coherent.
Paco Morán torna a escena després de l’accident de trànsit/ Hotel Palace (Ritz) /Barcelona
Amb una simpatia màgica, tornaven Joan Pera i Paco Morán a parlar amb els periodistes. Després de l’accident de Morán el 21 de juliol, ara reprenen les funcions de Matar al presidente
El Grigorovitx Ballet Krasnodar arriba a Barcelona / Hotel Palace (Ritz) /Barcelona
Fundada l’estiu de 1990 per Iuri Grigorovitx (director artístic i coreògraf del Ballet Bolshoi els anys 1964-1994), aquest companyia arribava a Barcelona per actuar-hi els dies 23, 24 i 25 d’agost.
Comença el Festival Shakespeare de Santa Susanna / El Maresme
Amb direcció de Paco Azorín (a la foto), el festival va consolidant-se i introduint variants molt atractives. Tancarien el 8 d’agost la programació d’enguany amb un índex d’ocupació del 92,12%.
Presentació de la Temporada 05/06 al Teatre Romea/Barcelona
Continua la programació de qualitat a un teatre emblemàtic de la Ciutat Comtal. Enceta la programació La torna de la torna sota la batuta d’Albert Boadella. Continuen les adaptacions teatrals de versions cinematogràfiques o èxits literaris lloables: Solas de Benito Zambrano o bé El túnel d’Ernesto Sábato. Pràcticament tot cites inexcusables. Tres apostes ben fortes i mengívoles: La cabra o Qui és Sylvia? d’Edward Albee amb direcció i interpretació de Josep Maria Pou (fins el 26/02/06), Hamelin de Juan Mayorga (Madrid, 1965), del 15/03/06 al 23/04/06, i La felicitat de Javier Daulte (del 24/02/06 al 30/07/06).
Pavlovsky: obert tot l’agost/Teatre Borràs/Barcelona
Pavlovsky presenta el seu nou espectacle Hoy, Siempre, Todavía...! que des del 16 de juliol de 2005 i durant tot el mes d’agost farà feina a la Plaça d’Urquinaona de Barcelona. A la foto, el setembre de 2003, quan participà a la gala Barcelona Aixeca el Teló, de presentació general de la temporada teatral.
Lectura-performance de la proposta 0123456789 /AREAtangent/ barri del Raval/Barcelona
Breu, divertida i amb una quantitat considerable d’actuants la qualificable de “performance de la paraula” que proposà Raquel Tomàs i que tenia per títol 0123456789.
Heiner Goebbels presenta Eraritjaritjaka/Teatre Nacional de Catalunya (TNC)/ Barcel
Goebbels, a partir de textos d’Elias Canetti, Premi Nobel de Literatura de l’any 1981, presenta un espectacle on barreja format cinematogràfic i teatre. La música en directe corre a càrrec del Mondriaan Quartet. El creador indicava que “l’espai té una concepció dramàtica, aquí també, pero no tan obvi com a altres espectacles anteriors”. Goebbels deixa darrerament molt espai obert a escena, “no hi ha uns programes aclaparadors d’imatges i de sons a escena”.
Lectura dramatitzada/AREAtangent/ barri del Raval/Barcelona
José Barón, Núria Boó, Georgina Castillo i Ferran Vidal proposaven un text amb diverses històries que portava per títol Un divan, el comodí, lava i aigua de mar: el microcosmos urbà viu habitualment la inseguretat ciutadana, el maltractament domèstic i la violència incipient. Així en deixava constància el text.
Presentació de l’espectacle inaugural del Festival Grec’05, Al vostre gust, de Shakespeare/Palau de la Virreina/Barcelona
El Festival d’Estiu de Barcelona (“Grec”) perd el seu nom a favor de la internacionalització i globalització. Hom sap que la pèrdua del nom dilueix, uniformitza i desorienta. (El primer que fem amb un nadó és posar-li nom). Per fortuna, sempre les terres de Girona han estat més lluitadores o encertades: el Festival Internacional de Girona continua anomenant-se Festival Temporada Alta!
Borja Sitjà, director del Barcelona Festival, acompanyava el director teatral Xicu Masó i l’actor Pep Tosar a la roda de premsa de presentació de la comèdia Al vostre gust, que es veuria al Teatre Grec del 27 al 30 de juny de 2005. Posteriorment l’espectacle arribarà al Teatre Romea (del 27 de febrer al 12 de març de 2006). El tàndem Masó-Tosar a través de La Mirada Produccions projecta portar l’espectacle El mestre i Margarita (en castellà), una adaptació de la novel.la de Bulgàkov, al Teatro Español de Madrid.
Cinquena Nit Solidària de l’Escola Eòlia/Teatre Victòria/Barcelona
El dilluns 13 de juny el Teatre Victòria acollia una llarga nit teatral solidària d’Eòlia, Centre d’Estudis d’Interpretació, Veu i Dansa. Diversos col.laboradors (p.e., Elisenda Roca, Manu Guix, Carlos Gramaje, Roger Pera o bé l’incorporat a darrera hora Pepe Rubianes) per homenatjar Ludàlia, entitat dedicada al lleure i cultura per als joves amb discapacitat intel.lectual. Bons músics (Gustavo Llull al piano, Santiago Acevedo al baix, Juanma Nieto a la bateria) i més de 20 intervencions programades per a una gala francament deliciosa. Anaea Música (música d’arrel amb percussió) engrescava el personal i contagiava el ritme. Els tangos de Piazzola per Bien Frappé, a la segona part del programa, deixaven el llistó ben alt. A la foto d’arxiu, Joan Lluís Bozzo, que faria la presentació inicial.
Presentació de Ga-gà, de Marta Carrasco/ Teatre Nacional de Catalunya (TNC) /Barcelona
La creadora escènica, ballarina i coreògrafa Marta Carrasco presentava la seva nova creació sorgida com a primer treball per al TNC en qualitat de companyia resident de dansa. Des de l’emoció i per a l’emoció, catalogable de teatre poètic i visual, els éssers imperfectes que habiten aquest teatret sofisticat i exultant de bellesa, recorden fàcilment per exemple qualsevol personatge freak dels inicis del film El hombre elefante de David Lynch. Però l’espectacle, majestuós, aporta moments visuals impactants, al.lucinògens, desarticuladors de la paraula i el raciocini en l’espectador. Deformitats i teixits esplèndids, aparicions suggeridores, colpidores, motivacions convincents... La capacitat de fascinació de Ga-gà fa revisar, posteriorment i mental, un compendi iconogràfic que tal vegada habita catatònic als nostres caps, on conviuen posem per cas L’origen del món de Courbet, els vermells i els estiraments de Francis Bacon, els unicornis de Moreau, L’esfinx de Khnopff, el dolor i la inseguretat i la necessitat sol.lícites del quadre Father Tell Me if You Love Me d’Arnaldo Roche-Rabell o bé les imatges de les sales hospitàries d’on desitgem que surti sanada i motivada la gent que estimem.
16è Conclave de Poetes i Titellaires/ Grupo Taller de Marionetas /Barcelona
El Grupo Taller de Marionetes, amb local prop de les Rambles (c/ Guàrdia, 11, baixos), el diumenge 5 de juny de 2005 preparaven el Setzè Conclave de Poetes i Titellaires, amb coordinació de Joan Vinuesa i de Pepe Otal. En el cartell anunciador s’hi mencionaven: Anna Maluquer, Anna Enrich, Laura López, Jordi Sala Franch, Xavier Canals, Agapi, Pep Gómez, Los Mineros, Helena i Alicia, Anita Maravillas, Jordi Bertran, Kike i Queralt.
Presentació de Suite Bufa, de Joan Brossa i Josep M. Mestres Quadreny/Teatre Tantarantana/Barcelona
L’acció musical de Joan Brossa i de Josep Maria Mestres Quadreny –amic de Brossa des de l’any 1952- arribava de la mà del director i actor Víctor Àlvaro al Teatre Tantarantana. La ballarina Bealia Guerra, la cantant Manoli Nieto i el pianista Pau Baiges completaven la nòmina de l’espectacle exhibit del 31 de maig al 26 de juny de 2005. L’espectacle, inclassificable i autèntic, feia expressar a Tortell Poltrona, a l’estrena feta a Rubí, " això són pallassos!".
Dramaturgs actuals: Albert Boadella al Teatre Romea/ Teatre Romea/ Barcelona
Boadella, alma mater de la companyia Els Joglars, presentaria La torna de la torna, una actualització de la mítica obra La torna tot conservant les escenes claus. Quan la mercaderia no arriba al seu pes, s’afegeix una “torna” tal i com es va fer políticament amb el militant anarquista Puig Antich el 2 de març de 1974. A la seva mort s’afegiria la de Heinz Chez (Georg Welzel), un centreuropeu que feia la corresponent torna. La majoritàriament jove nòmina actoral està formada per: Elies Barberà, Aina Calpe, Marta Fernández, Miquel Gelabert, Josuè Guasch, Guillem Motos, Lluís Olivé, Pau Sastre i Javier Vilena. Els ajudants a la direcció de Boadella i Lluís Elies són en Marc Angelet i Francesc Márquez.
La Cia. El Partiquí presenta un espectacle poètic a partir de Kavafis/ Centre Cultural La Farinera del Clot/ Barcelona
Amb guió i direcció de l’artista pictòric Juanjo Oliva (Barcelona, 1963), la companyia amateur El Partiquí portava a escena la poètica i el món personal de Kavafis (1863-1933) sota el títol de Kavafis, vertigen i horitzó. Carles Lucas, en el paper del poeta nascut a Alexandria, encapçalà el grup actoral en una posada en escena de gran sensibilitat i imaginació. En matèria de vestuari intervingué Francesc Clemente, en la il.luminació Xavier Castejón, Anaïs Bartomeu, Albert Segado, i en maquillatge Jordi Miró i Marta Gómez.
Taula rodona a l’AIET: sales de teatre emergents/ AIET/ Hostafrancs/ Barcelona
L’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral (AIET) proposa una taula rodona el dijous 26 de maig de 2005 (19 h.) que tractarà sobre: “Sales de teatre emergent: l’alternativa de l’alternativa”. Hi participaran: Empar Rosselló (Espai Mer, www.espaimer.com), Semolina (directora artística de L’Antic Teatre, www.lanticteatre.com), Cristina Alonso (integrant d’AREAtangent, plataforma de joves creadors, www.areatangent.com), Lucía Jurjo (Cincómonos, Espai d’Art, cafè-teatre barceloní), Montserrat Forcades (Presidenta del Forn teatral Pa’Tothom) i Xavier Basiana (fundador de La Nau Ivanow al barri de la Sagrera). Modera Xavier Padullés.
Comediants presenta Les mil i una nits/La Vinya/Canet de Mar (El Maresme)
Comediants prepara una versió de Les mil i una nits, dirigida per Joan Font (a la foto), amb espai escènic de Frederic Amat i música del compositor kurdistaní Gani Mirzo. Durant tot el mes de juny seguiran els assajos i a principis de juliol està prevista l’estrena en castellà. La versió en català arriba a mitjans d’agost.
Ramon Oller presenta Romeo & Julieta/Teatre Poliorama/ Barcelona
El 13 d’abril de 2005 el diari El Punt assenyalava el conveni firmat entre el ballarí i coreògraf Ramon Oller i l’Ajuntament d’Esparreguera a fi de traslladar la companyia Metros instal.lada de fet a Barcelona a la localitat d’origen del ballarí. A banda, del 15 de juny al 10 de juliol de 2005 es podrà veure el seu Romeo & Julieta al Teatre Poliorama de Barcelona, on intervenen 12 ballarins i s’hi empra música de Prokofiev, Gounod i Berlioz. Aquest any 2005 la companyia Metros celebra els seus 20 anys de creació. A la foto, en una roda de premsa celebrada al Teatre Lliure l’any 2003 per presentar Carmen.
Roda de premsa de la cia. IT Dansa/ TNC/ Barcelonade premsa de la cia. IT Dansa/ TNC/ Barcelona
Catherine Allard presentà l’espectacle Paisatges en roda de premsa a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Quatre peces ben diferents entre sí i amb llenguatges ben diferenciats fetes pels coreògrafs Gustavo Ramírez (Flabbergast), Petr Zuska (Les bras de mer), Stijn Celis (Stations) i Jirí Kylián (Sechs Tänze). Del 24 de maig al 5 de juny de 2005.
Atorgament del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi/ Alcoi/ L’Alcoià/Alacant
Dintre de la XV Mostra de Teatre Valencià celebrada de l’11 al 14 de maig de 2005, el matí del dissabte 14 es reuní el Jurat del Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi del qual en formà part el dramaturg Albert Espinosa. Guanyà el premi Jordi Casanovas Güell per l’obra sobre la teleporqueria del cor titulada Beckenbauer. A la foto, Casanovas a la clausura de la Mostra de Teatre de Barcelona 2004, on participà com a autor i director teatral amb l’obra Gebre (cia. No Time to Lose, Sala Beckett, 16 i 17 de novembre de 2004).
Dintre de la Mostra, es programaren textos, p.e., de Roberto Garcia (Perfect, cia. Albena Teatre i també l’espectacle Pica, ratlla, tritura, per la cia. L’Horta Teatre) i del guanyador de l’any passat Guillem Clua (La pell en flames, Villarroel Teatre).
Dramaturgs actuals : Albert Espinosa aporta històries al cinema
Després de la seva col.laboració amb Antonio Mercero amb el film Planta 4ª, el dramaturg aporta el text als projectes cinematogràfics de Joaquín Oristrell (on intervenen Santi Millán, Fernando Tejero i José Luis García Pérez) i de Maria Ripoll (Oriol Vila, Javier Pereira, etc. s’encarregaran d’actuar a la versió cinematogràfica de l’obra teatral Tu vida en 65’). Recollia la notícia el diari Avui del dijous 12 de maig de 2005. A la foto, Espinosa a la roda de premsa de presentació de l’espectacle Això no és vida de la companyia T de Teatre que se celebrà a l’Ateneu de Barcelona.
Roda de premsa de Sergi Fäustino/ Mercat de les Flors/ Barcelona
Fäustino presentaria en roda de premsa el seu espectacle El Cremaster de los cojones, que s’estrenaria al Mercat de les Flors del 12 al 15 de maig. A la foto, el performer i experimentador Fäustino.
Comencen les representacions del show poètic Geminianas, d’Hibernia i Freijo/Cincómonos, Espai d’Art/ Barcelona
Eva Hibernia (n. 1973) i Laura Freijo (n. 1970) les nits dels divendres i dissabtes del mes de maig de 2005 presentaven a l’Espai d’Art Cincómonos (c/ Consell de Cent, 283) un “show poètic i racional” que està en evolució contínua i s’ha d’estrenar oficialment el 13 de desembre de 2005 a l’acollidor bar Tinta Roja (www.tintaroja.net) ben proper a la Plaça dels Ocellets que hi ha a l’Avinguda del Paral.lel barceloní.
Comencen les representacions de l’obra El beso de la mujer araña/ Teatre Romea/ Barcelona
Fins el 29 de maig de 2005 el Teatre Romea acull la bella i desesperançada El beso de la mujer araña, text de l’argentí Manuel Puig. Valentín, activista polític interpretat per Ferran Carvajal (a la foto), i Luis Molina, homosexual romàntic que interpreta Miquel García Borda, comparteixen cel.la a una presó. Dirigeix aquest muntatge equilibrat en Manel Dueso. L’estrena oficial fou el 5 de maig.
Naixement del Centre d’Arts Escèniques de Reus/ Reus/ Baix Camp/ Tarragona
Amb una població l’any 2004 de 96.642 habitants (www.municat.net), la ciutat de Reus encetarà els seus propis motors teatrals amb la creació del Centre d’Arts Escèniques sota la direcció de Ferran Madico (a la foto, al Romea, en companyia de Juan Echanove). Hi ha el compromís de produir 4 espectacles per any. Es vetllarà per la Fira Trapezi i el Festival Cos alhora que es procurarà l’agermanament dels teatres de la ciutat, Teatre Bartrina i Teatre Fortuny. Diari Avui, divendres 29 d’abril de 2005.
Exercicis de veu amb Serge Wilfart / Escola de teatre La Casona/ Barcelona
En el marc dels 25 anys de La Casona (1980-2005), l’estudiós de la veu belga Serge Wilfart feia una conferència (“El mètode Wilfart: analitzar, construir, harmonitzar a través de la veu”) a la Casona. Wilfart ha constatat que la veu està condicionada per l’alè i que la majoria de les persones respiren només superficialment. Apendre a respirar permet millorar l’acció vocal. A la foto, moment dels exercicis de respiració i parla amb una voluntària que pujà a l’escenari.
Dramaturgs actuals: Albert Mestres/AREAtangent/barri del Raval/ Barcelona
La plataforma de joves creadors AREAtangent encetava el dimecres 27 d’abril de 2005 les lectures dramatitzades de nous autors i textos de creació recent (projecte AREA_txt), inèdits i originals, amb una lectura on intervenia, a banda dels actors (un encertat Quimet Pla i una convincent Aina Calpe), el propi escriptor. Albert Mestres que oferí un text inèdit sobre les absurditats, animalades, oportunismes i incomoditats de la guerra, acaba de veure publicat el seu text de teatre breu titulat B/N al recull Dramaticulària de l’editorial tarragonina Arola Editors (Textos a part, Teatre Contemporani, volum 25, 18 peces curtes d’autors teatrals). Dramaticulària inclou una joia ostentosa a tenir molt en compte: Strep-tease per a titelles, de Jaume Vidal Alcover (1923-1991).
Primeres Jornades d’Estudi Ramon Vinyes/ Facultat de Lletres de la UAB/Bellaterra
El 25 i 26 d’abril de 2005 se celebraren les Primeres Jornades d’Estudi sobre la figura del dramaturg Ramon Vinyes (Berga, 1882- Barcelona, 1952). Vinyes, instal.lat a Barranquilla de 1913 a 1925, exercí una influència decisiva en la cultura colombiana com a promotor de la revista Voces. El tríptic informatiu preveia les intervencions de: Jacques Gilard, Jaume Huch (De Berga a Barcelona: la formació literària de Vinyes), Magí Sunyer (a la foto), Adolfo González, Angelina Vilella i Ros-Auqué, Tania Pleitez, Ramón Illan Bacca, Francesc Foguet (Ramon Vinyes: teatre i compromís), Jordi Lladó, i Núria Santamaria. Entre d’ altres, organitzaven les jornades el Grup d’Estudis de Literatura Catalana Contemporània, el Departament de Filologia Catalana de la UAB.
Roda de premsa dels Monjos Shaolín/ Casa Àsia/Barcelona
Un nou espectacle, Loto & Espada de Hartmann Productions, faria temporada al Teatre Tívoli de Barcelona del 26 d’abril al 15 de maig. L’energia no només es transforma sinó que s’ha de saber dominar.
El coreògraf Nacho Duato publica un llibre de memòries/Madrid
El diari Avui del diumenge 17 d’abril de 2005 recollia aquesta notícia. Duato presentava El placer de la danza (Síntesis), una aproximació al món de la dansa. A la foto, Duato en una de les seves visites al Festival d’Estiu de Barcelona.
L’obra Fuente Ovejuna, de Lope de Vega al TNC/ Barcelona
Del 21 d’abril al 12 de juny de 2005 arribaria aquest clàssic de Lope de Vega a la Sala Gran del TNC. Versionada pel dramaturg madrileny Juan Mayorga (Premi Born de Teatre 1998, per Cartas de amor a Stalin, sobre un total de 101 obres), la direcció corria a càrrec de Ramon Simó. La formació vocal Musdeveus (a la foto, en una demostració durant la roda de premsa) integrada per l’Araceli Aiguaviva, Carol Brunet, Mercedes Delclòs i Elvira López intervendrien a l’obra per dotar-la de cant coral en viu com si fossin personatges secundaris semifantasmagòrics.
Dramaturgs emergents: Jordi Casanovas/AREAtangent/barri del Raval/ Barcelona
Del divendres 15 al dilluns18 d’abril de 2005 el dramaturg Jordi Casanovas presentava a la Sala Nevera (a la foto) de la plataforma AREAtangent l’obra I love TV, una crítica a la (des)importància de la televisió i la seva funció integradora (o no). Pocs dies després el dramaturg aconseguiria un valorat guardó literari en el món de l’escriptura teatral: el Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi 2005. (Vegeu notícia).
Raccord de Rodolf Sirera en escena / Teatre Nacional de Catalunya (TNC)/ Barcelona
L’obra Raccord de Rodolf Sirera (València, 1948) era representada a la Sala Tallers del TNC del 12 d’abril al 8 de maig de 2005, amb direcció de Carme Portaceli, escenografia d’Anna Alcubierre i moviment escènic de Marta Carrasco. De l’11 al 22 de maig de 2005 es presentaria al Teatre Rialto de València. A la foto l’escriptor, i al seu darrera un altre dramaturg del projecte T-6, en Gerard Vàzquez.
Roda de premsa de Las mujeres de verdad tienen curvas (Ados Teatroa)/ Teatre Poliorama/ Barcelona
3xtr3s portaven a Barcelona una producció d’Ados Teatroa (San Sebastián) que ja havia passat pel Festival de Tàrrega de l’any 2003. A l’obra de la mexicana Josefina López sobre la immigració i les dictadures estètiques, cinc dones sudamericanes procuren acabar a temps tots els encàrrecs tèxtils rebuts. A la foto, la directora del muntatge, Garbi Losada, i les actrius.
Premis de la Crítica Serra d’Or, àmbit teatral/ Barcelona
Si Baltasar Porcel s’enduia el premi de novel.la, amb Olympia a mitjanit, pel que fa al teatre es premiava el text de Toni Cabré anomenat Teoria de catàstrofes i el premi a millor espectacle teatral el guanyava el muntatge Esquena de ganivet, sobre la vida i textos de Damià Huguet, que havia dirigit Pep Tosar (a la foto, en un moment del muntatge). Diari Avui, dimecres 6 d’abril de 2005.
Roda de premsa de Venècia, de Jorge Accame/ Versus Teatre/ Barcelona
El Versus Teatre presentava el divendres 18 de març els seus propers espectacles: Venècia, de Jorge Accame, dirigida per Ever Blanchet, coreografiada per Georgina Escuder i interpretada per Araceli Bruch, Lali Barenys, Oriana Bonet, Mariona Naudín, Domènec de Guzmán i Eles Alavedra. I també Si nos vamos a insultar empiezo yo, de Rodrigo Garcia, que dirigida per Montse Riera i produida per Yvette Vilar (www.yvettevilar.com), interpretaria Imma Grau.
Jornada sobre polítiques teatrals / AIET / Barcelona
El dilluns 14 de març de 2005 se celebrà al barri d’Hostafrancs a la seu de l’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral (AIET) que presideix Ricard Salvat una Taula sobre Polítiques Teatrals a Catalunya. Per ordre d’intervenció donaren els seus punts de vista: Jordi Font (director de l’Institut del Teatre), Xavier Marcé (Institut Català d’Indústries Culturals, ICIC) i Jordi Martín (en representació del sector municipal; subdirector gerent del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Iniciat a les 19:15 h., l’acte s’allargà fins aproximadament dos quarts d’onze de la nit. Xavier Marcé s’absentà durant el temps de preguntes per compromisos familiars si bé tornava a la sala a darrera hora. Jordi Font remarcaria la idea dels serveis culturals com a necessitat social i la importància d’acabar amb l’analfabetisme artístic i de revisitar sistemàticament el repertori teatral. A les 19:40 efectuava el seu discurs Marcé tot assenyalant, p.e., que cal la sostenibilitat global del sector amb un suport a mig terme per saber amb certesa l’evolució de l’escena teatral a 4 ó 5 anys vista. Cal també que els projectes teatrals tinguin una trajectòria i un itinerari, circuïtar-los. La separació ha de ser clara pel que fa a tractament econòmic entre projectes teatrals de mercat i projectes no comercials. Així neixen dues maneres diferents de finançament: suport financer a retornar (teatre mediàtic, teatre musical, show business) i suports a fons perdut (teatre cultural o interessant). Assenyalava Marcé que “la tragèdia dels últims anys ha estat subvencionar justament el benefici ». A les pràcticament 7 de la tarda la darrera intervenció la feia J. Martín, tècnic de l’àmbit municipal i Coordinador del Pla Estratègic de Cultura de Barcelona iniciat el 1997 per l’Institut de Cultura. A dos quarts de nou acabaven les intervencions personals i començava el torn de preguntes i discussió. El cava i les pastes de te tancaven la jornada ben entrada la nit.
La gravació sonora completa de l’acte està disponible a la web www.teatral.net (secció: “Multimèdia”) . La notícia de l’acte està recollida digitalment a la revista Artez núm. 96 (abril 2005), secció “Opinión” (“Tres intensas horas hablando de política teatral en Cataluña”, per Ricard Salvat).
Dramaturgs actuals: Manuel Molins a la presentació de la Col.lecció Argumenta/Centre Cívic de Mar/Vilanova i la Geltrú (Garraf)
Manuel Molins (Alfara del Patriarca, Horta Nord, 1956), fundador del Grup 49 de teatre amb el qual va participar en el moviment de Teatre Independent que intentava als anys 70 la recuperació de la llengua i cultura pròpies del País Valencià, fou un dels participants en la taula rodona de presentació de la Col.lecció Argumenta (www.elcepilanansa.com) que va tenir lloc al Centre Cívic de Mar (Antic Pòsit) (Passeig Marítim, 73) el matí del dissabte 12 de març de 2005. També intervingueren els periodistes Francesc-Marc Àlvaro i Cati Morell, el catedràtic d’Història Pere Gabriel i Joaquim Noguero en qualitat de moderador. Manuel Molins té publicat el seu text Una altra Ofèlia a la revista Assaig de Teatre de l’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral (AIET) corresponent al núm. 37 (juny de 2003). El llibre dels Premis de la Crítica de l’AELC 2003 (pàgs. 49-63) té articles de Francesc Foguet, Sara Molas i Gabriel Sansano sobre la figura del dramaturg, autor d’Abú Magrib. Darrerament ha sortit el seu text de teatre breu titulat La música de les esferes al volum 25 (Dramaticulària, 1ª. edició, març de 2005) de la col.lecció Teatre a part, d’Arola Editors. Escoltar la intervenció lúcida, fresca, rotunda, impecable, reivindicativa de Molins fou francament engrescador.
Presentació de la Col.lecció Argumenta / Bodega Can Cisa (c/ de la Princesa, 14) / Barcelona
L’escriptor teatral Albert Mestres (Barcelona, 1960) és el coordinador conjuntament amb la periodista Trinitat Gilbert (Vilanova i la Geltrú, 1975) del número 1 del nou projecte editorial Col.lecció Argumenta. La col.lecció coordinada editorialment per Francesc Foguet i Mireia Sopena constarà de 12 monografies (el volum 6 serà el dedicat a les arts escèniques) i és una publicació de l’editorial El Cep i la Nansa de Vilanova i la Geltrú. Amb el títol d’El (des)crèdit de la cultura, diversos intel.lectuals dels Països Catalans reflexionen sobre l’estat de la cultura.
Reestrena del muntatge Esquena de ganivet / Sala Muntaner / Barcelona
Esquena de ganivet passà fugaç per Barcelona el darrer Grec’04 (IT, Sala Ovidi Montllor) i ara l’espectacle es recupera a la Sala Muntaner del 3 de març al 3 d’abril de 2005. La bella i potent veu de Conxa Buika (a la foto, amb vestit vermell) que embolcallava els moviments del ballarí Pep Ramis ha estat substituïda per la de la cantant Adele. El director i actor mallorquí Pep Tosar recrea en un espectacle audiovisual el món, la força i la creació artística de Damià Huguet, el polifacètic mallorquí natural de Campos que exercí p.e. de crític cinematogràfic, poeta, editor, pintor, escultor.
Presentació de l’obra 16.000 pessetes de Manuel Veiga / Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya (TNC) / Barcelona
De l’1 al 20 de març de 2005 la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acull l’estrena de l’obra 16.000 pessetes de l’autor català Manuel Veiga (Barcelona, 1964). L’escriptor ha volgut portar a escena diversos temes: la Barcelona obrera que lluita per sobreviure, la misèria i la solitud en el temps de la vellesa, l’especulació urbanística, i també la història col.lectiva silenciada pel poder i els vencedors.
Un dels personatges d’aquesta obra a cavall entre el realisme i realisme màgic i que beu del melodrama és la Dolors (Francesca Piñón), que té les seves arrels en el Somorrostro. El Somorrostro era un barri de Barcelona: barraques, pobresa, gitanos. A aquella zona de Poblenou hi havia nascut la famosa bailaora Carmen Amaya (1913-1963). Recordem el text teatral Jar (Carmen Amaya in memoriam) del mateix Veiga o bé el fet que el Cementiri de Poblenou limita per la banda de mar amb el Carrer Carmen Amaya: el món està ple de petits homenatges.
A la foto, d’esquerra a dreta: l’actriu Àngels Poch, Ramon Simó, Domènec Reixach, Joan Castells (director del muntatge), Manuel Veiga i l’actriu Anna Güell.
La cia. musical amateur Musical Boig estrena concert / Teatre Sant Medir (c/ Constitució, 17) / districte Sants-Montjuïc / Barcelona
La companyia musical amateur Musical Boig (alguns dels seus integrants a la imatge il.lustrativa i el seu director, Vic Petersen, a la zona esquerra de la foto, de negre) té previst fer un recital el 13 de febrer de 2005 a la Teatre parroquial Sant Medir de la zona d’Hostafrancs-La Bordeta.
“Musicals de Broadway” durarà aproximadament una hora: El Fantasma de la ópera, Moulin Rouge, Chicago, La botiga dels horrors, El rei lleó, Notre-Dame de París, Mar i Cel, entre d’altres són alguns dels temes previstos. Més endavant, per al 14 i 15 de maig de 2005 preparen l’espectacle Momentos Broadway 4, de Broadway a Hollywood.
Presentació de La Xarxa de Joan Brossa / Brossa Espai Escènic / Barcelona
Amb direcció de Josep Maria Mestres (a la foto) i escenografia de Pep Duran (www.escenografia.org), la nòmina actoral és la següent: Sílvia Bel, Maife Gil, Pau Miró (actor i dramaturg) i Víctor Pi. Duran ja havia, p.e., treballat amb Mestres en el vestuari de La bella Helena d’Offenbach o bé en l’escenografia i vestuari d’Unes pol.laroids explícites de Ravenhill. Del 16 de febrer al 27 de març de 2005.
Presentació de Les portes del cel de Josep Pere Peyró / Mercat de les Flors / Barcelona
Escriptura i direcció de Josep Pere Peyró (Palma de Mallorca, 1959), autor p.e. de La parella és..., La trobada, Quan els paisatges de Cartier-Bresson, Una pluja irlandesa.
Les portes del cel neix perquè com diu Peyró “Europa no és el paradís malgrat que els immigrants així ho pensin”. Del 3 al 6 de febrer de 2005 al teatre Mercat de les Flors trobarem un contenidor on hi tenen cabuda un nombre ben reduït de públic i actors. En la presentació de l’espectacle hi ha l’avís: “el tractament de l’acció tindrà més a veure amb els de les accions teatrals dels anys 70 que amb el retorn al teatre burgès d’avui”.
L’obra té una durada de 50 minuts; 24 persones són admeses com a públic a les 8 del vespre, 24 més a les 9 del vespre i 24 més a les 10 del vespre. Els deu minuts que sobren entre funció i funció serveixen per reacondicionar el contenidor. Peyró es refereix a la tensió constant entre realitat i poesia. (Els poemes són del palestí Mahmud Darwix i de l’iraquià Saadi Yusuf).
Muntar aquest espectacle és tota una odissea fàctica i econòmica:
Els actors que estrenaren a Sitges (STI) el juny de 2004 ja no intervenen (“són”) a l’espectacle. A Tàrrega, indica el director, els va ploure molt. A Burgos feia tant de fred que van haver de distribuir mantes. En la petita recent gira pel Marroc, les autoritzacions per actuar a Tànger i a Rabat mai no arribaren... Finalment indicar que hi ha propostes per anar a Dinamarca i Suïssa però el cost del projecte és molt alt i caldria el suport econòmic.
L’Agrupació Teatral Furafollas continuen presentant contes a la Galeria Sargadelos (Provença, 276). Habitualment els dimecres pel vespre diversos actors (Lito Carames, etc.) apropen diverses narracions orals al públic assistent.
“Furafollas continúa co seu ciclo de contos, Os Troleiros Da Provenza, este mes dedicados ao frío”, Rúa Provenza, 276.
Recordem que podeu seguir els programes radiofònics en gallec i/o sobre aquesta terra a: Ràdio Ciutat Vella els dilluns a partir de els deu de la nit, a Radio Unión, a Ràdio Mollet (dimarts de 9 a 10 del vespre) i a R7P (dimarts i dijous de 8 a 9 del vespre). I també que Ergac (Espais radiofònics en gallec a Catalunya) edita cada mes un fulletó (A micro pechado) d’informacions generals, uns 1000 exemplars a gener de 2006.
Dramaturgs actuals:
Almacenados, de David Desola fa temporada al Villarroel / Teatre Villarroel / Barcelona
Amb direcció de Juan José Afonso, escenografia de Jon Berrondo i interpretació de José Sacristán i Carlos Santos, el text parla de l’addicció del treballadors a la feina, de la precarietat, incertesa, submissió en el món empresarial. Del 20 de gener al 27 de febrer de 2005.
Continua l’èxit del musical Mamma mia / Teatro Lope de Vega (Gran Via, 57) / Madrid
El musical amb llibret de Catherine Johnson que està fent temporada a Madrid té força actors catalans. Així per exemple, l’actriu alternant de Nina (que fa el paper de Donna, la mare de la dolça i enamorada Sofi) és l’Àngels Jiménez (Lulú, de F. Wedekind, TNC, dir. Mario Gas; Bodas de sangre, de F. G. Lorca, dir. Ferran Madico). La jove Mariona Castillo (Barcelona, 1983) que fa el paper de Sofi ha intervingut a les sèries de televisió “Temps de silenci” i “Majoria absoluta”. Un altre exemple : la jove mataronina Mònica Vives, que participà a Porter Paradise d’ Ever Blanchet. Quatre exemples per a una posada en escena de la qual se surt amb una útil sensació de felicitat.
Atorgament dels Premis de la IX Mostra de Teatre de Barcelona de 2004 / sala Luz de Gas (Muntaner, 246) / Barcelona
El dilluns 10 de gener per la nit la sala Luz de Gas va acollir una cita important: el lliurament de guardons de la Mostra de Teatre de Barcelona. Cares noves, companyies recents, ànims consolidats en una convocatòria que any rere any ajuda a consolidar un viver novell teatral. Els premis: millor espectacle per a la companyia Stress Teatre (American Buffalo), millor actor per a ex aequo Carlos Álvarez-Ossorio (Hamletmaschine) –no present a la gala- i Xavi Carbonell (American Buffalo), millor actriu per a Mariona Naudín (American Buffalo), premi especial del Jurat per a la cia. ElnacionalNOensvol (Selaginel.les o la tragèdia d’una cabra), i finalment premi de votació popular per a cia. Del Fur (Matem els homes, text de Manel Dueso). El Jurat havia estat integrat per: Pep Armengol, Mercè Lleixà, Fulgenci Mestres, Marc Rosich i Carme Tierz.
Presentació d’ Ets aquí?, del dramaturg argentí Javier Daulte / Teatre Romea / Barcelona
La coproducció de Vània i Romea (Focus) es posa en escena del 12 de gener al 20 de febrer de 2005. Curiosament dura 15 minuts més que el (mateix) muntatge (però) argentí. Daulte, dramaturg, guionista i director teatral és autor p.e. de Gore (2000), Fuera de cuadro (2001), Bésame mucho (2002). Entre 1992 i 1998 fou el Director Artístic i Administrador del Teatro Payró de Buenos Aires. El Premi Butaca 2004 al millor espectacle de petit format per 4D Òptic reafirma la capacitat de Daulte de seduir el públic amb els seus ingredients habituals: amor, intriga i humor.
L’autor va conèixer Clara Segura a Manacor, on la va veure fer Refugi de Jessica Goldberg, amb direcció de Broggi. El Joel Joan vigorós i encertat del Glengarry Glen Ross dirigit per Rigola també li semblà una bona elecció. Aquesta seria la nòmina actoral del seu experiment hiperrealista per a Focus.
Presentació d’ off Broadway, de la cia. El musical més petit / Teatre Romea / Barcelona
Amb direcció de Daniel Anglès i coreografia d’Esther Luengo la cia. El musical més petit començava el 23 de desembre, abans d’hora, la seva cita al Teatre Romea tot substituïnt l’espectacle El pes de la palla. Amb ells se celebraria el Cap d’Any al Romea.
Amb dramatúrgia i adaptació de lletres de Daniel Anglès i Juan Vázquez, els temes de l’espectacle podeu consultar-los a la seva pròpia web. Poc després, Daniel Anglès (www.danielangles.com web en construcció), amb direcció de Sergi Cuenca presentaria el 12 de febrer al Teatre Joan Maria de Sagarra (Sta. Coloma de Gramenet) i els 14, 15 i 16 de febrer de 2005 a la Paloma Hedwing & el centímetro cabreado.
Presentació d’Inés desabrochada, d’Antonio Gala / Cine Coliseum (Gran Via, 595) / Barcelona
Estrenada el juliol de 2003 a Santander i l’octubre immediat al Teatro La Latina de Madrid, arribava a Barcelona un text còmic però empolsinat de Gala amb intervencions destacades de Concha Velasco, Nati Mistral i Paco Valladares.
Malgrat els somriures de l’auditori en les representacions al Teatre Borràs a la plaça Urquinaona, sempre arriba el dia en què hom ha de dir “canvio els mobles de casa” o el que és el mateix: la muntura de les ulleres.
El jove Marc Rosich estrenarà al Teatre Tantarantana un text sobre els provocadors socials Copi i Ocaña (Copi i Ocaña, al purgatori) de l´1 de desembre al 2 de gener de 2005; després veurà estrenar la seva obra Surabaya, finalista del II Premi Romea de Textos Teatrals, (a la foto l´autor teatral i la directora, Sílvia Munt el dia de presentació de temporada 04/05 al Teatre Romea) al Teatre Romea del 25 de febrer al 20 de març de 2005.
Copi i Ocaña ha allargat les seves funcions: es pot veure ara al Club Capitol, sala 2.
Presentació de Matar al presidente, de Francis Veber / Hotel Ritz / Barcelona
Paco Morán i Joan Pera són un tàndem còmic que continua incombustible. Estrenada els anys 60 a França, una versió feta per Alberto Closas titulada El atentado es retirà ràpid d’escena per l’episodi de Carrero Blanco, assassinat a finals de 1973. Amb escenografia de Quim Roy, José Luís Martín l’ha adaptada al castellà i ara Joan Pera és el venedor de camises que vol suïcidar-se perquè l’ha deixat la dona i Paco Morán és l’assassí a sou. Morán remarcava que era l’obra més difícil que havia interpretat al costat de Pera: “ no sabía en que momento tenía que venir el declive del personaje”. L’estrena oficial a Barcelona fou el 13 de desembre de 2004 al Teatre Condal amb ànim de durar força temps en cartellera.
El bufó tel.lúric Albert Vidal arriba al Teatre Nacional de Catalunya (TNC)/Barcelona
El director Domènec Reixach presentà amb honor la bèstia teatral del gest i del mim, tel.lúric i musical, Albert Vidal. L’actor abordà la roda de premsa amb una calidesa energètica i força interpretativa fabuloses.
L'espectacle amb algunes modificacions ha fet parada al Club Capitol, sala 1.
Presentació de l’adaptació de textos autobiogràfics de Terenci Moix sota el titol de El pes de la palla/ Teatre Romea/Barcelona
Una de les propostes arriscades del director artístic del Teatre Romea ha suposat adaptar els textos autobiogràfics de Terenci Moix per al teatre. Estructurada en dos actes, l’adaptació era feta per la prolífica escriptora teatral badalonina Lluïsa Cunillé i dirigida per Xavier Albertí. Una ocupació mitjana del 40 % faria, però, acabar les funcions unes dues setmanes abans del previst, el 19 de desembre de 2004. La Cia. El Musical més petit ampliaria en conseqüència les seves funcions previstes inicialment només per a la nit de Cap d’Any i ocuparia la cartellera del Romea durant el Nadal.
Homenatge al poeta Miquel Martí i Pol/TNC/Barcelona
Tota la professió teatral, alguns polítics i l’Associació per l’Esclerosi Múltiple varen rendir un homenatge al poeta de Roda de Ter. Les actuacions musicals (Arianna Savall, Nina, Lluís Llach, Guinovart al piano, Dagoll Dagom) varen ser molt més emotives que les recitacions de fragments fetes sense gaire traça amb alguna excepció comptada (Jordi Dauder).
Presentació de l’espectacle Eterno? Això sí que no! de la Cia. Marta Carrasco al Teatre Nacional de Catalunya (TNC)/Barcelona
Acompanyada de tot el seu equip (Ricardo Moya, el protagonista masculí i narrador, els ballarins Neus Suñé, Xavi Sáez i Fuensanta Morales) la coreògrafa i ballarina Carrasco presentava a Barcelona la seva darrera creació on inclou explícitament el llenguatge. Després d’una preestrena al Festival Temporada Alta de Girona (24 octubre de 2003) i d’haver passat per Madrid , l’espectacle arribava a la capital catalana.
Presentació de la Temporada Teatral 04/05 al Teatre Villarroel/Barcelona
Respecte a la temporada anterior s´ha escollit millor pel que fa a l’aparador dels autors emergents catalans: enguany la figura del periodista i doblement guardonat a Alcoi, Guillem Clua, serà sinònim de qualitat made in Catalonia; hi presentarà La pell en flames. Indicava Clua que en parlar de la guerra “s’ha d’intentar fugir de la pedanteria i del paternalisme habitual que adopten llavors els dramaturgs”. Del 20 de gener al 27 de febrer de 2005 una proposta interessant: Almacenados, del jove autor David Desola, amb José Sacristán i Carlos Santos. Del 2 de març al 3 d’abril de 2005 un text de José Luis Alonso de Santos: Un hombre de suerte, amb Juan Luis Galiardo.
Presentació de la Temporada Teatral 04/05 de l’ Espai Escènic Brossa i de l’espectacle inaugural de temporada/Pastisseria Escribà, Les Rambles/Barcelona
Bonnín explicà la temporada en general alhora que Eva Hibernia (a la foto) i Karel Mena parlaven de l’espectacle que encetaria la temporada a l’EEB, Cova Cortázar.
Presentació del nou text teatral de Sergi Belbel, Forasters, al Teatre Nacional de Catalunya (TNC)/Barcelona
El director del TNC, Domènec Reixach, i Sergi Belbel varen fer la presentació a la premsa de la posada en escena del nou text teatral de Belbel sobre els nouvinguts, els estranys, els immigrants, les pors i els comptes pendents intrafamiliars.
Presentació de la Temporada Teatral 04/05 al Teatre Tantarantana/Barcelona
Qualitat i risc, no només el que ja de per sí representa ésser una “sala alternativa” on es cou teatre fet a mà. Curiositats necessàries com ara El galán fantasma, de Calderón de la Barca (9 de febrer al 13 de març de 2005) o bé El diable compartit del dramaturg francés Fabrice Melquiot (16 de març al 24 d´abril de 2005) són un exemple de les ganes que hi posen els programadors del Tantarantana a enfarinar bé, com Déu mana. Entre els dramaturgs que col.laboraran amb la sala, p.e., destaca l´aquest any prolífic Marc Rosich.
Festa de Presentació de la Temporada Teatral Barcelonina 04/05 al Barcelona Teatre Musical (BTM)/Barcelona
“Barcelona aixeca el teló”, en la seva tercera edició: Alguns fragments d’espectacles que es presentarien durant la temporada varen poder-se veure en una gala que fregà les dues hores de durada. Moltes intervencions d’espectacles i artistes que no feien temporada i alguns monòlegs expressaments fets per a l’event signats pels dramaturgs més de moda i de la nostra terra (Jordi Galceran, Albert Espinosa, Jordi Silva, Lluïsa Cunillé). Després de la gala, una mica de pica pica (xurros, gelat, maduixes, cervesa...).
Presentació de la Temporada Teatral 04/05 al Teatre Nacional de Catalunya (TNC)/Barcelona
El director Domènec Reixach presentà una temporada encapçalada per la reintroducció -amb alguna variant, respecte del 1988- del Mar i cel de Dagoll Dagom i per l’apadrinament d’una nova companyia resident de dansa després del bieni encapçalat per Sol Picó: la cia. Marta Carrasco. Sergi Belbel (n.1963), el dramaturg amb més projecció internacional del teatre català, hi presenta del setembre al novembre de 2004 Forasters, una peça ben feta i ben melodramàtica, el seu nou text teatral després d’una pausa dramatúrgica de més de quatre anys. El recolzament als autors teatrals “emergents” del país recau enguany en Carles Batlle (n.1963; Temptació), Isabel Díaz (n.1971; El plan B), Manuel Veiga (n.1964; obra teatral 16.000 pessetes) i Rodolf Sirera (n.1948; Raccord). La Fuenteovejuna en versió del dramaturg Juan Mayorga i amb direcció de Ramon Simó (21 d’abril al 12 de juny de 2003) promet ser un plat escènic -en castelllà- ben atractívol.
Presentació de la Temporada Teatral 04/05 al Teatre Lliure (Barcelona)
A banda del llibret on es pot llegir la programació de temporada –ben original, a partir de la fotocomposició que recollia una botifarrada popular dels col.laboradors habituals- el Teatre Lliure ha cuinat la seva temporada tot donant molta importància al treball dels semi-joves (Rodrigo García, Paco Zarzoso, Joan Ollé,...) i a la música més actual si bé el projecte global pateix d´algun tic dramatúrgic (per partida doble venen la Lluïsa Cunillé i la Carol López). Àngels Margarit hi presentarà Solo por placer del 7 al 10 d´abril de 2005. A la secció d´Assajos Oberts, p.e., Pau Miró, Vicent Tur.
Presentació del II Premi Teatral Fundació Romea: l´obra Íntimes loquacitats, de Jordi Silva, es portada a escena/ Happy Park, c/ Pau Claris/ Barcelona
Amb producció de Focus arriba als escenaris el text de Jordi Silva (Barcelona, 1973) que va guanyar sobre un total de 59 obres el II Premi de Textos Teatrals que concedeix la Fundació Romea. En clau de comèdia i amb la garantia interpretativa de Mont Plans, el text ha estat dirigit per l´Àngel Llàcer, que coneixem perquè somniava en una nit d´estiu i perquè fornejava triomfets. El text serà editat tal i com es va fer amb l´anterior premiat, Octavi Egea.
Presentació de la Temporada Teatral 04/05 al Teatre Romea/Barcelona
Com any rere any, el Teatre Romea acostuma a fer una de els propostes de temporada teatral d´allò més atractívol enmig del magma dels ens teatrals. Sota la direcció artística de Calixto Bieito, enguany aglutinen els treballs escènics d´Isabel Coixet, Javier Daulte, Marc Rosich (finalista del Premi de Textos Teatrals) dirigit per Sílvia Munt, i un llarg etcètera que fa la boca aigua... El beso de la mujer araña abandona el mite antic (William Hurt i Raul Julia, dirigits cinematogràficament per Hector Babenco el 1985) i entra en l’ aorta catalana amb Ferran Carvajal i Miquel García Borda, en una direcció de Manel Dueso. La cita del 3 al 29 de maig de 2005.
Presentació d´Esthetic Paradise de Victoria Szpunberg en el marc del Grec’04/ Palau de la Virreina/Barcelona
Amb direcció de la també dramaturga Carol López, Szpunberg presentava el seu text teatral que estrenaria a Barcelona la Sala Beckett. El director del Festival, Borja Sitjà, declarà que tenia moltes ganes de portar a l´escenari aquesta obra, en especial per la seva temàtica: la imposició del cànon bell, la dictadura de la imatge.
Nit de cuina, poesia i música a Can Fabes/Sant Celoni/El Montseny
La nit del dilluns Santi Santamaria, el cuiner triestelat per Michelín, celebrà els seus 10 anys de cuina de qualitat. El sopar que havia de celebrar-se als Jardins de la Rectoria s´acabà fent al Pavelló d´Esports per l´amenaça -que es confirmà- de pluja. Amb el títol de “Poesia culinària: Festival de Música i Cuina” el restaurant Can Fabes reuní més de 600 comensals a benefici de la “Fundació Esclerosi Múltiple”. En honor de l´amic i poeta Martí i Pol -prologuista del llibre sibarita L´ètica del gust de Santamaria-, el cuiner de l´exquisidesa va envoltar-se d´actors i cantants en una vetllada que començà a les 10 del vespre i que s´allargà fins a dos quarts de dues de la matinada. Xavier Graset fou el presentador inicial. Després de pujar a l´escenari diversos restauradors de renom (Xavier Pellicer, etc.), l´alcalde de Sant Celoni (Joan Castaño), el Conseller de Turisme (Pere Esteve) i la presidenta de l´Associació de l´Esclerosi (Rosa Maria Estrany), poc després de mitjanit encetà la nit musical Lluís Llach. Cantà Valset per a innocents i Cançó a Mahalta del poeta Màrius Torres, molt estimat pel difunt Miquel. Després cantà el poema de Pere Quart Corrandes d´exili. Jordi Dauder (0:23 h.) en pujar a l´escenari remarcà que “visca la transgressió” alhora que digué que la República és una assignatura pendent. Recità El contestatari: “em preparo sense presses per fer la revolució”. Llach interpretà Criatura dolcíssima a partir de Joan Fuster, Vinyes verdes vora el mar, a partir de Josep M. de Sagarra, i La casa que vull (Joan Salvat-Papasseit). L´actriu Rosa Cadafalch (0:39 h.) recità Paraules al nostre Pompeu Fabra en el centenari de la seva naixença, text que diu que “el català encara no s´ha mort ni es morirà”. Jordi Bosch (0:43 h.) féu referència a l´ètica del gust en relació al pròleg del llibre de Santamaria i recità El catalanisme. A les 0:52 Pere Tàpies desvetllava el personal amb la seva guitarra, el Príncep, la Letizia i altres referències. El Llach orfebre oferí Ítaca. Després de la intervenció de Joan Rosaura, xofer i amic del poeta de Roda de Ter, arribaria el bellíssim Cant de l´enyor, que Llach dedicava a totes les Maries: la Capmany, la seva mare, la verge del Misteri d´Elx... A les darreries, Nina (1:11 h.) cantava un deliciós El cafè antic (lletra de Llach-Pol) i Llach tancava la vetllada reivindicativa: “cap dels prodigis que anunciaven taumaturgs insignes no s´han acomplert”. Via fora, que tot està per fer.
Enfront de l´Espai Escènic Brossa, Bonnín encetà la presentació del text d´Strindberg tot indicant que no s´ha representat mai aquí i que, circumstàncies de la vida, poc abans de morir Brossa ja havien parlat de fer un Strindberg. La directora cinematogràfica, Judith Colell, ara en la seva primera experiència com a directora teatral, remarcava que “és un treball molt intens i molt més difícil que el cinema però apassionant”. Assenyalava que “hi ha molts sentiments contradictoris, són personatges torturats que estimen i alhora odien”. Colell ha volgut, primerament, situar l´obra en el Berlín de 1939 perquè és una època plenament “al límit”, molt propera a la Segona Guerra Mundial; i en segon lloc ha volgut introduir un gronxador a escena -objecte que no surt al text- Tot són ingredients que amb la contribució de la il.luminació que neix des de sota ajuden al clima buscadíssimament expressionista (Edvard Munch) que han volgut donar Colell i l´escenògraf Manolo Trullàs. Del 15 de juny al 25 de juliol de 2004. Int.: Imma Colomer (mare), Marina Gatell (filla), Mercè Managuerra (emprovadora), Maria Ribera (Lisen). .
Presentació del Festival Grec´04/Palau de la Virreina/Barcelona
A la Virreina, Borja Sitjà presentà la figura mutant d´aquest estiu: el Grec-Fòrum, el Fòrum-Grec. El Festival, enguany sense faune ni gaire sales alternatives concertades, comença el 15 de juny i es tanca el 15 d´agost. Després del parlament del director del Grec, Sitjà, Àlex Rigola féu la presentació de la seva Santa Joana dels escorxadors de Brecht que a les darreries de juny es posaria en escena al Teatre Grec. Pel que fa al Festival, el juliol, p.e. estrenen (en parèntesi, el primer dia d´escenificació): Amnèsia de fuga amb direcció de Roger Bernat (1 juliol), NND-Galili Dance amb una coreografia d´Itzik Galili (2 juliol), El rei Lear dirigit per Bieito i amb p.e. Josep Maria Pou (des del 29 de juny, al Romea), Cia. Mar Gómez (7 juliol), Gènova 01 dirigida per Carme Portaceli i amb escenografia de Paco Azorín (8 juliol), To you, the Birdie! (Phèdre) amb direcció d´Elizabeth LeCompte (12 juliol), Verve Companhia de Dança (13 juliol), Lanònima Imperial (15 juliol), Glimpse per la Cia. Gelabert-Azzopardi (20 juliol), Esquena de ganivet amb direcció de Pep Tosar (21 de juliol), Cia. Àngels Margarit (26 juliol), 1714 món de guerres amb llibret d´Albert Mestres (27 de juliol), Tierno Bokar amb direcció de Peter Brook (estrena el 27 de juliol). El mes d´agost importarà alguns clàssics, en dicció castellana: Jo, Claudi (estrena el dia 6) amb direcció de José Carlos Plaza i intervenció p.e. d´Héctor Alterio i L´Orestíada (estrena el 12 d´agost) amb direcció de Mario Gas i interpretació p.e. de Jordi Boixaderas, Ricardo Moya, Vicky Peña i Constantino Romero.
Presentació de Buits, de Toni Martín/Teatre Tantaranta-na/Barcelona
Martín, periodista teatral, és també autor teatral: Conte inèdit (1991), Canvis (1996), Molta merda (1996), Buits (1997), Hamlet Circus (2003). El seu text Buits es representà al Teatre Tantarantana del 2 al 27 de juny de 2004 amb direcció de Lurdes Barba i interpretació de Carme González, Oriol Genís, Míriam Alamany, Laia Martí i Climent Sensada. L´escenografia i vestuari els signava Meritxell Muñoz. L´autor destacà la importància de la màscara, “la capacitat de fingir que tenim tots plegats” a fi que no ens facin mal: un punt de partida per fer-la ballar a 5 personatges a la recerca de l´amor i amb algun apunt surrealista. La crítica teatral remarcaria la important contribució de la directora per a la consecució d´una posada en escena atractiva i suggerent.
Jornades sobre el repertori clàssic teatral català/ Universitat Autònoma de Barcelona/ Bellaterra
El dia abans s´havia presentat les Jornades a l´Institut del Teatre. Allí en Josep-Lluís Sirera encetava les discussions, tot remenant en allò considerable “repertori clàssic català” i contrastant el microcosmos dramatúrgic català i el valencià. A darrera hora havien excusat la seva assistència suposats participants per discrepàncies o altres fenòmens paranormals (Juan Carlos Olivares, crític de l´Avui, o bé Jordi Gonzàlez, de la productora Focus). L´endemà, dia 30, a la Facultat Autònoma es portava a terme una sessió pel matí (conferències alhora que un debat on intervenien Herman Bonnín, Josep Maria Mestres, Carme Sansa, etc.) i una sessió per la tarda, també estructurada en conferències i debat (a la foto, d´esquerra a dreta: Rodolf Sirera, Magí Sunyer, Miquel Maria Gibert, Francesc Foguet i Enric Cervera).
